Por Paula Barouh | Fuente: Blondie

Si bien hay sonidos dentro de la música nacional que se han venido repitiendo, me atrevería a decir, hace más de una década, cada cierto tiempo aparecen músicos o agrupaciones que sorprenden por lo novedoso de sus propuestas.

Aunque quizás no ha sido superada la rareza y originalidad de Florcita Motuda dentro de la historia de la música chilena, han habido casos, dentro de los 90 por ejemplo, como el de Elso Tumbay, banda con poco gancho comercial, pero que sin duda conmovió a muchos con su lúdica y teatral propuesta.

Luego, en la actualidad, aunque la uniformidad musical aún es tónica de los autores nacionales, aparecen nombres como los de Truman: sonidos familiares, pero al que se le rescata y agradece una cuidada apuesta estética. Asimismo y más recientemente, sorprende la aparición de un solista: Ygal, nuevo cantautor que, si bien rescata elementos ya conocidos de la música popular, propone una suerte de reencuentro masivo, con la música de raíces latinas.

Ygal Glisser, guitarrista que se desprende de la agrupación pop de los 90, Canal Magdalena, aparece en calidad de solista, rescatando baladas, boleros, sonidos y letras que caracterizan a la música sudamericana, dirigiéndolos hacia un contexto más actual de bases electrónicas.

Presentando su disco “Educación Sentimental”, auto-producido y gestionado, Ygal sorprende con un primer corte denominado “Veneno”, canción de letras despechadas, coros pegajosos y un video clip singular donde se advierte a la vez una cuidada propuesta visual y estética.

Oriundo de viña del mar y con una niñez vivida en Mozambique, África, conversamos con Ygal acerca de su música y proyecciones de éste, su primer trabajo como solista.

¿Cual, podría decirse, fue tu primer acercamiento a la música?
Creo que, básicamente el hecho de que mi papá tenia un grupo de folklore en Mozambique tipo Inti-Illlimani, con guitarra, percusiones y ensayaban en mi casa. Siempre estuvieron todos los instrumentos ahí y cada vez que teníamos la oportunidad nos poníamos a “jugar a tocar”. Esta banda de mi papa tocaba harto los fines de semana y nosotros siempre lo acompañábamos y yo creo que de ahí se me creo el bichito de estar en el escenario y en recitales. Justo después, cuando tenía 11 años, a mi hermano se le ocurrió armar una banda de rock.

¿Y con esa banda comenzaste a tocar?
Jajaja, es que era muy chico en ese tiempo, pero siempre iba a todos los ensayos y observaba. Ya cuando cumplí 13, empecé como a dar mis opiniones y sugerencias. Era un grupo de puros chilenos que vivían en Mozambique que se llamaba REDS, de actitud totalmente punk. Habrán sabido tocar 2 o 3 acordes y nada más…jajajaj. En realidad no habían bandas de rock en Mozambique, todos hacían música tradicional de allá.

¿Y que pasó con esa banda?
Bueno, después estos mismos jóvenes se volvieron a Chile y la banda siguió acá. En ese momento y ya más grande, entré oficialmente al grupo que se llamó Lisboa. Con este grupo igual grabamos algunas canciones, unos videos que rotaron en Vía X y fue relativamente conocido.

¿Podrías contarme algo de tu vida en Mozambique?
Bueno, tuve la suerte de que no me pusieron en colegios especiales para extranjeros, sino que en liceos comunes y corrientes. Dentro de la educación en un país tan pobre, éramos 50 alumnos por sala de los cuales 1 vez al día uno de ellos se desmayaba por falta de comida y porque había caminado como 5 kilómetros para llegar al colegio, con ese tremendo calor de más de 40 grados que hay allá. A pesar de esto que puede parecer chocante, tuve una infancia súper libre. Mozambique es un país donde los colegios tienen un sistema en que nadie sabía si ibas a clases o dabas una prueba. No existía el concepto del “apoderado”…jajaja…era un caos.
Yo pasé casi un año entero sin ir a clases, me quedaba con mis compañeros jugando fútbol en el patio.

Pero volviendo al tema de la música y en cuanto a tu paso por Canal Magdalena, una vez leí sobre ti lo siguiente: “esta persona en su anterior banda era quien hacía las canciones menos gancheras, las sin pretensiones que no eran singles”, ¿que tan cierta es esta afirmación?
Jajaja, en primer lugar, hay mucha gente que piensa: si una canción es hit es buena, o al revés, que un tema que es hit es derechamente malo. Mucha gente piensa que, la música muy popular, pierde algo de calidad. Yo no pienso así, a mí me parece que hay música de calidad tanto popular, como música más alternativa que sigue siendo de calidad.
En segundo lugar, en Canal Magdalena, yo tampoco hacía tantas canciones para poder decir que impuse un estilo y aparte de eso las canciones que hice, eran bien distintas unas de otras. No diría que hay un estilo de lo que yo hice en ese grupo.

Y, en ese sentido, cual era tu función en Canal Magdalena, aparte de ser el guitarrista.
No sé, nosotros partimos como un grupo de amigos del barrio que nos gustaban algunos grupos en común como Durán-Durán y empezamos a tocar. Para mí siempre fue eso, una proyección de un grupo de amigos, como quien se va de veraneo con los amigos. De repente ese grupo de amigos empieza a grabar discos y viajas, lo pasas bien pero sin nunca definir, muy bien, una función para cada cual. Las cosas fueron pasando, nada fue planeado.

¿En algún momento, cuando dejaron de ser “un grupo de amigos” dejaste de ser parte del grupo?
Claro, absolutamente. Yo creo que es muy parecido a una cuestión de colegio, cuando uno es muy amigo de los compañeros de curso, hacen maldades juntos, carretean, discuten. Pero pasa que, después, con el tiempo, esa gente va cambiando, empiezan a tener distintos intereses y se separa. Yo tengo súper buenos recuerdos, vivencias de situaciones y miles de aventuras de las que a veces me acuerdo y me río solo. Hoy en día, Canal Magdalena es como ese compañero de colegio al que ves y te acuerdas de mucho, pero en el presente, ya no tienes mucho que ver.

¿El proyecto Ygal solista ya existía desde la época de Canal Magdalena?
Yo siempre tuve ideas de música, más personales, que sólo le quedan bien a un solista. Siempre he admirado más a los solistas que a los grupos. Siempre tuve varias canciones y como en Canal varios componían, no podía estar todo el tiempo presentando mis canciones, por lo que me sobraron algunas. Tenia, en un momento, un número de canciones grande, por lo que dije “ya, algún día voy a hacer un disco yo sólo” y cuando pasó lo de Canal pensé que era el momento de hacerlo. De poner el acento donde yo quiero.

¿Y donde pones ese acento?
A mi me interesa mucho la música popular latinoamericana, es lo que más me llama la atención dentro de la música. Por ejemplo, me gusta ver el Festival de Viña, y saber a quien le va bien, ya que me gusta harto esa música que “todo el mundo escucha” cosa rara por que la mayoría de los músicos que conozco son más rebuscados. Escuchan grupos raros, de otros lugares. Yo para nada, la mayoría de mis influencias si no están en Chile, están en Latinoamérica, casi todo en castellano o en portugués. Mi acento, es hacer música absolutamente sudamericana, lo que creo, me va a llevar un tiempo lograrlo absolutamente porque yo vengo de otra escuela, que es la del rock o pop, europeo u norteamericano

El nombre de tu disco, “Educación Sentimental”, se que lo tomaste del libro de Flaubert (del mismo nombre). ¿Pero que es para ti, realmente, la educación sentimental?
Bueno el nombre me llamo la atención, primero que nada, por como suena. Lo encontré un buen nombre. Pero, intelectualizando posteriormente, por si alguien, alguna vez me pedía una explicación, jajajaj, se refiere a algo como que, en el colegio te educas sobre todas las materias, pero nadie te enseña nada acerca de las relaciones, los problemas, lo que nos trae tristeza y también alegría. Este disco refleja una etapa, donde alguien puede sacar ciertas conclusiones sobre las relaciones sentimentales.

¿Y está presente ese tipo de búsqueda en cuanto a las letras?
Creo que uno de los rasgos que más saltan a la vista en la música sudamericana, son las letras de amor y desamor. Si alguien sabe hacer buenas baladas en el mundo, yo creo que somos los sudamericanos sin ninguna duda. Por este motivo, las letras del disco fueron apuntadas hacia esto. Igual, esto no significa que todo lo que salga en el disco me haya pasado a mí. Algunas no tienen absolutamente nada que ver conmigo….otras si.

Tú asumiste las voces en el proyecto. Aunque es una voz particular, no corresponde a la de un cantante propiamente tal. ¿Porque quisiste arriesgarte vocalmente?
Bueno efectivamente, no es una voz que tenga una educación y eso proviene de mi “escuela” de ver la música que corresponde a que “la música la tiene que hacer no necesariamente el que estudió”.
Para mí, la música la tiene que hacer el que lo siente no más. No creo que haya que ir a una escuela de pintura para poder pintar un cuadro, obviamente que hay gente que va a la escuela y que lo hace súper bien.
En mi caso nunca ha sido así, yo nunca he estudiado ningún instrumento y sé tocar hartos.
Mis letras son bien personales y, como te decía, siempre me ha gustado la idea de ser un solista, escribir mis letras y cantarlas yo mismo, independiente de lo que uno pueda aportar vocalmente.

¿Como ha respondido la gente al enfrentarse a este “electro-bolero” y encontrarse con un video tan poco convencional como “veneno”?
Yo encuentro que la gente ha respondido súper bien, pero también es cierto que, obviamente, la gente que se acerca es la que le gustó la música. Hay muy poca gente que se va a estar metiendo a la página para decir que no le gusta. La gente con la que yo he tenido contacto, lo ha recibido bien. Lo que sí, yo se que falta mucho más. La gente que ha recibido bien mi música es un segmento súper chico y me gustaría que fuese más gente, pero sé que es un trabajo largo, sobretodo siendo independiente.

¿Y con respecto a ser independiente, a diferencia de Canal Magdalena que pertenecía a una multinacional, consideras que te ha facilitado o dificultado el abrirte paso en el medio musical?
Bueno, con Canal Magdalena tampoco empezamos y al día siguiente ya éramos parte de una multinacional. Habremos tocado unos 4 años antes de tener un disco. Comparando ambas experiencias, estar en una multinacional te facilita el trabajo de promoción de una manera enorme, ya que las compañías grandes tienen todo un aparataje de promoción, que permite que tu música se muestre en todo Chile. Siendo independiente eso resulta súper difícil sobre todo en las radios.
Me parece que, en los canales de televisión, eliminando los abiertos que no pasan música ni consagrada ni emergente, existe una apertura súper buena con la música nueva. Dentro de las revistas y los diarios, si tienes un trabajo de calidad no es tan imposible aparecer. Lamentablemente la radio, que es quizás el medio de comunicación “hermano de la música”, a través del cual la gente realmente conoce las canciones es, realmente, muy difícil entrar si no se tiene un sello. Eso lo encuentro realmente una lástima.

Bueno, en sí, tu música que es de corte popular, sería perfectamente radiable…
Si, creo que mi disco no es para nada complicado o que cueste para que se entienda. Es fácil de digerir y el disco se entiende. Obvio que me encantaría que las radios me pasaran harto. Y lo voy a seguir intentando.

En general tu música es algo quizás más novedosa dentro de lo popular. Sientes que existe alguna banda que haga algo en común con la música de Ygal?
La otra vez conversaba esto mismo y la verdad es que yo no hice esta mezcla entre la música pop y los ritmos sudamericanos porque quisiera ser el primero, ni porque me guste el riesgo. Uno hace lo que le gusta, eso es lo que hago y lo que me parece que tengo que hacer como músico “no nacido”, pero sí un músico chileno.
Hay gente, por ejemplo la agarra contra Bush y muchos de ellos o de esos músicos, a la hora de tocar música, tocan rock y siguen propagando la cultura norteamericana. A mi me parece que ya basta de propagar culturas ajenas. Por ahí va mi disco y eso de hacer algo relativamente nuevo. Lo bueno es que, no se tiene una carga de decir: “Ohh, se parece a Los Tres, Lucybell” o algo parecido.
Ahora la carga negativa es que, hoy por hoy, existen muchas “escenitas” de músicos, donde tocan todos juntos y yo me encuentro así como en una isla…jajajaj. Pero quien dice que mi isla no crece algún día.

2005