Fuente: Musica.cl

Saxofonista, guitarrista y compositor, Pedro Villagra cuenta con una exitosa carrera la cual, según él mismo piensa, se ha ido forjando gracias a la amistad y al trabajo que ha realizado junto a otros creadores. Por estos días el músico nacional se encuentra de gira por Estados Unidos junto a la cantautora chileno – norteamericana Laura Fuentes, con quien ya participó en el Festival de la Comunidad Indígena Menomine. Su regreso a Chile está programado para la próxima semana e inmediatamente se pondrá a trabajar en el lanzamiento del cuarto disco de su banda La Pedroband. Además, junto a Simón Schriever, Aline Gonzalvez, Pablo Lecaros y Daniel Rodríguez, entre otros, retomará los ensayos para la grabación del disco tributo a Violeta Parra. Con todo esto en mente, Pedro Villagra definió sus tres discos preferidos de artistas nacionales.

El derecho de vivir en paz (1971), Víctor Jara

“De todos los discos de Víctor, tal vez es el que abarca un espectro más amplio de sonidos y estilos. De propuesta ecléctica e inclusiva, pleno del optimismo y la inspiración de los primeros años de la década del ’70, El Derecho de Vivir en Paz introduce el álbum con sonido de rock progresivo. “Abre la ventana”, el segundo tema, también con Los Blops, hace un puente de rock acústico hacia los temas folclóricos de un Víctor cada vez más universal. “La Partida” es otra joya instrumental del disco. “El niño yuntero” una hermosa musicalización del poema de Miguel Hernández, poeta español que profetizó en vida y obra un destino extrañamente coincidente con nuestro Víctor. No puedo separar la música de la gráfica limpia y colorida del vinilo original, que incluye los textos y le da el carácter de álbum, concepto tan propio de los Beatles como de la Nueva Canción. El Derecho de Vivir en Paz es un fiel reflejo del espíritu de su época”.

El Indio (1975), Los Jaivas.

“El disco más esperado de mi vida. La edición Argentina original llegó a Chile a pulso, en manos de amigos o conocidos que lo adquirieron y derivaron generosamente. Al igual que el nombre del primer tema “Pregón para iluminarse”, el disco vino a iluminar el oscurantismo de mi vida en la pesadilla de la dictadura. La fuerza, el eclecticismo y la versatilidad de Los Jaivas queda de manifiesto de principio a fin. “Tarka y ocarina” es una obra sinfónica demoledora que justifica sola un disco sin altibajos. A la hora del golpe de estado del 73, Los Jaivas representaban un camino artístico que generó un hambre de desarrollo y experimentación y más tarde devino en una esperanza bajo amenaza de exilio y desarraigo. Con este disco Los Jaivas reafirmaron en mí un horizonte imprescindible para la música chilena y continental”.

Lonquén (2006), Francesca Ancarola

“Un disco que está recién apareciendo y que tuve la suerte de traer en la gira. Es un álbum de tributo a Víctor Jara en el cual finalmente las versiones trascienden la anécdota para entregarnos recreaciones que son a su vez creación pura. El mejor homenaje a un gran artista es proyectar la obra desde su escencia aplicando lo mejor de la paleta personal. Francesca lo logra y me hace disfrutar al Víctor del siglo 21. Es más Víctor que nunca y a su vez el mejor jazz y el más universal: jazz chileno”.