El reconocido músico, periodista y gestor cultural, Francisco Conejera, ha dedicado su trayectoria a difundir la escena nacional del rock a través de diversas instancias, como la Radio Rock Chileno FM, la Enciclopedia del Rock Chileno y el Festival de Bandas Emergentes Talento Crudo, cuya convocatoria se encuentra abierta.

Francisco Conejera debutó como músico en 1970 con el grupo Los Mortis. En 1974, luego de integrar diversas agrupaciones del under de la época, forma parte del grupo Escarcha. En 1980 dejó su labor de músico para dedicarse al periodismo especializado desde las páginas del diario Las Ultimas Noticias, medio de comunicación en el que se desempeñó como periodista y en el cual llegó a ser editor del Suplemento Clip.

Ha trabajado en radio y televisión como periodista musical y paralelamente ha desarrollado una fructí­fera labor como productor de conciertos. En 1989 creó la revista El Carrete y ese mismo año creó y produjo la primera versión del certamen Talento Crudo.

En el año 2000, creó la primera Enciclopedia del Rock Chileno, una serie de entrevistas y reportajes audiovisuales que reúne las cinco décadas de género musical y que sigue incorporando material. Actualmente es profesor de las Escuelas de Rock, Encargado de Extensión en Comunas del Centro Cultural de España, dirige la Radio Rock Chileno FM y es Director Artí­stico del certamen Talento Crudo.

En el ámbito musical, después de 30 años, ha retomado su labor como músico. Actualmente es tecladista del grupo de rock progresivo, Astralis, y trabaja en un proyecto personal con importantes músicos clásicos del rock chileno.

-¿Cómo ha sido en los últimos años el desarrollo de la industria musical en Chile en relación con el fenómeno de las bandas de rock emergentes?
Si entendemos como “desarrollo de la industria musical” a la generación de oportunidades por parte de sellos discográficos y medios de comunicación, con respecto a las bandas emergentes ese desarrollo es nulo. Pero históricamente siempre ha sido nulo. Las bandas que han trascendido desde el under lo han hecho gracias a iniciativas de personas que están involucradas en el negocio del disco o en los medios de comunicación, pero principalmente, por el empuje propio de los músicos.

-¿Cómo es el panorama actual en cuanto a los espacios de difusión y distribución de las producciones musicales nacionales?
Creo que los verdaderos espacios en materia de promoción y distribución se están dando gracias al advenimiento de las tecnologí­as. Internet es clave en la manera de darse a conocer y poner a disposición los trabajos discográficos. Y esto tiene una relevancia mayor. Hasta no hace mucho, las bandas sufrí­an la vejación artí­stica de ciertos productores discográficos que les desechaban con el argumento: “esto no es lo que está pegando”. Hoy, gracias a que estos sellos prácticamente no existen, los músicos pueden por fin, crear con libertad, de acuerdo a la naturaleza de sus inspiraciones. Y esto puede producir en un mediano plazo un reencuentro con las propuestas originales, aquellas que nunca debieron desaparecer por presiones del negocio. No es posible que de las 100 bandas más trascendentes de la historia del rock, 99 hayan surgido hasta 1980. A partir de entonces, -¿se acabó la creatividad? Yo creo que el nuevo panorama será el detonante para despertarla.

-¿Cuál es el aporte que entregan los espacios alternativos a la escena cultural como los festivales, medios de comunicación, etc.?
Siempre he sostenido que el sistema oficial no le sirve a la escena del rock. Por lo tanto, hay que crear un sistema autónomo, donde tú mandas en el origen de la música, tú le pones el precio al producto, el precio real, no el inflado por los sellos discográficos, generas tus propios canales de difusión y distribución, en fin, todo apunta a desenvolverse en espacios alternativos. El aporte de estos espacios es lo que mantiene viva a la escena.

-¿Cómo se visualiza la posibilidad de replicar el certamen Talento Crudo en otras regiones del paí­s?
Talento Crudo ha dado muestras de ser un modelo de festival muy exitoso porque está sustentado en aquellos elementos que contribuyen de manera real a las bandas emergentes, como es el aparataje difusional, hasta con un canal de televisión involucrado, y los escenarios para mostrarse con la mejor infraestructura que el medio nos permite. Creo que no sólo es posible realizarlo en regiones sino que se ha transformado en una necesidad hacerlo extensivo al resto del paí­s. De hecho me llegan muchos correos de gente de provincia que me hace notar que Santiago no es Chile y que hay escenas potentes en todas las regiones.

-¿Cómo se articulan las distintas redes sociales para participar en el certamen Talento Crudo?
Talento Crudo convoca a las 52 comunas de la Región Metropolitana. En estos lugares, las entidades de cultura generan festivales internos para elegir a la banda que les representa e involucran a una radio comunitaria para apoyar a la banda local y a los ganadores del certamen. Este sistema ha producido en muchas comunas que las bandas conozcan a sus representantes culturales y que a la vez, estas entidades tomen contacto con muchos músicos de su comuna, de los cuales no se conocí­a su existencia. Entonces, hemos generado lazos entre ellos y en algunas comunidades se han armado colectivos que han comenzado a trabajar con apoyo de los municipios. Esto es muy relevante. Además, en el mismo festival, se han creado redes entre las bandas y muchas se han juntado para producir conciertos donde se invitan recí­procamente, lo que también genera movimiento en la escena.

Fuente:- http://www.consejodelacultura.cl/metropolitano/index.php?page=articulo&articulo=12211

Por Marcos Moraga L. | La Nación Domingo

El huracán vino de Huamachuco, rematando los últimos dí­as de dictadura bajo una metralleta de rimas. Los Panteras Negras se llamaban y grabaron el primer casete de rap chileno, “Lejos del centro”(1990). Hoy, Meneses asoma los ojos bajo el jockey para enseñar y escribir esta historia desde el suelo. Y para recordar cuando ni la justicia, ni los de verdes, ni la pasta base, pudieron callar el grito de los reyes de la jungla.

Por estar tomando en la calle o por lo que sea. Más de una vez le pasó: el rapero Lalo Meneses ha bajado la cabeza, tratando de envolverse en el silencio de alguna esquina oscura del retén, mientras un carabinero desliza su dedo por la lista de detenidos hasta llegar a su nombre. “Eduardo Meneses” Meneses” me suena Meneses” -¡Ahhhh, voh erí­s el Lalo Meneses! Te vay a quedar un rato”, dice el de verde con una sonrisa. “-¿Tení­s miedo?”, pregunta. “No”, responde el rapero, mientras hace las matemáticas en su memoria: su voz era la que en los noventa llamaba a incendiar a los pacos, disparando las rimas de “Guerra en las calles”, dirigiendo el polvorí­n de un público que juntaba hiphoperos, maestros de la construcción, punkies, pelusones y reyes de la pobla. Y carabineros, siempre estacionados afuera de los conciertos. Y todo este lote siempre se acuerda de su vida como Pantera.

Hay veces que su historia emerge en condiciones más gratas. La última: un grupo de cercanos le organizó una fiesta el próximo sábado 28 para celebrar sus 20 años de carrera, justo cuando se cumplen dos décadas de la aparición del primer casete de Panteras Negras, “Lejos del centro”(1990), grito primal del rap facturado en Chile. Meneses hoy tiene 40 años, cuatro hijos y la fecha no lo toma para nada por sorpresa. Primero, porque en su condición de profesor de las Escuelas de Rock -donde dirige talleres de hiphop y cultura de calle- recuerdos, hitos y anécdotas están al llevar. Y también porque está inmerso en su propio proceso revisionista.

El rapero afina detalles de su historia del hip hop chileno, con fecha tentativa para el primer semestre de 2011. “Si no la escribo yo, lo va a hacer otro. Los periodistas nunca han entendido esta historia, porque van a hablar con los puros cantantes”, dice. El jueves pasado comenzó con las grabaciones de “Hiphonauta del bicentenario”, un programa de radio junto a Lito Peral de otra banda seminal del rap nacional, Los Inkultos, que se transmitirá cerca del 18 de septiembre a través de la Radio 40 Principales y que dedicará semanalmente sus episodios a próceres como Jimmy Fernández o Juan Sativo, todos en el estudio para hacer versiones originales y tratar de dar coherencia a la historia del hip hop chileno. Completado eso, pasará a cerrar su segundo disco solista, sucesor de “Lalo Meneses El Estilo”(2006, La Calle Records).

Por ahora, a disfrutar el palmotazo de los colegas, de las generaciones más recientes como Legua York, de los veteranos de La Coalición -esa organización cultural que asumió la prédica del hip hop en Chile- y la nueva sangre de lengua rápida, tarros diestros y cuerpo quebradizo que le organizaron la fiesta. Meneses pasa a recordar todo lo que pondrá en un libro que ya lleva dos años de preparación. Una historia que ruge sobre una base en loop infinito.

No seai embarao

Meneses es profesor. Siempre lo fue, dice. Desde que comenzó a cantar con Las Panteras Negras, a los 18 años, con al menos cinco años de diferencia con sus colegas. Se siente profesor desde que crecí­a en su casa en Renca, en la población Huamachuco, dentro de un hogar donde se leí­a mucho y que le enseñó a educarse y educar. Como la mayorí­a de su generación, llegó al hip hop después de ver las pelí­culas “Breakin”™”(1984) y “Beat street”(1984). En el callejón de Bombero Ossa, Santiago Centro, aprendió que el hip hop era una cultura, no sólo música, parada en cuatro patas: break, grafiti, rap y DJ.

Meneses se unió a la Coalición -habí­a gente de los Inkultos, M-16, Tiro de Gracia y otros varios “vieja escuela”del rap-, una organización dedicada a difundir la cultura del hip hop en Chile. “Éramos como evangélicos. íbamos a Temuco, y agarrábamos a los cabros en la plaza para explicarles”, recuerda. Plantaron base en Quilpué, junto a los Inkultos (hoy, reformulados como Inkultos Sound System). Hace algunos meses, haciendo entrevistas para su libro, Meneses andaba en Concepción. Le preguntó a Poetisa Rap, una exponente local, cómo habí­a nacido el hip hop allá: “Nació cuando viniste tú con el Lito, poh”, respondió riendo.

En 1995, Meneses estuvo a punto de convertirse en mártir de la causa: Carabineros impuso una demanda por injurias contra él, después de escuchar en vivo “Guerra en las calles”(un tema de su disco “Reyes de la jungla”, 1993), y versos como “paco, corrupto e ignorante, no eres mi amigo ni lo fuiste antes”. El cabro de lentes que rapeaba “El rapulento”se convirtió en prófugo de la justicia.

“Gracias a Dios, gané mi derecho a decir lo que querí­a. Hugo Gutiérrez (su abogado en el caso) tení­a mil historias para argumentarlo. “˜-¿Quién eres para decirle a este huevón lo que tiene que cantar, si hasta al Presidente Alessandri lo vacilaban?”™. El Consejo de Seguridad del Interior del Estado dijo al final “˜qué me tengo que andar metiendo en huevás”™. Carabineros sabe que la cagaron. Y crearon un estigma entre los pacos y el hip hop”, explica. “Pasa que todos somos rotos: nosotros somos rotos porque venimos de la Huamachuco, pero un huevón que vive en Las Condes, es roto cultural, y no puede ser autoridad o dirigir a un batallón de pacos”.

-Al Juez (Daniel Palacios, integrante de Los Panteras) lo detuvieron por porte de armas. -¿Hubo persecución?

-Nosotros pagamos ese noviciado. Nos dieron duro, nos censuraron. Radio Carolina nos prohibió, hasta que desaparecimos de los catálogos. Nos fichamos. Al Juez se lo llevaron preso, porque se juntaba con un cabro que andaba en un auto choreado. Pero ahora está haciendo música y es profesional. Y allá arriba los cabros andan con pistola y son nazis. Yo soy flaite, de familia flaite, porque soy de la pobla y existe esa denominación. Para mí­, el flaite es un huevón bacán. No es el huevón que anda con la ropa rota. Es un huevón elegante, choro, dadivoso con los suyos. No tengo esa contradicción. Lo respeto y ayudamos con hip hop a que la gallá salga.

–¿Qué salga?, -¿no serí­a lo mejor trabajar fortaleciendo la identidad y las condiciones de esos sectores?

-Claro. Eso pasa en Brooklyn, en Estados Unidos, donde Run-DMC y Public Enemy todaví­a se pasean. Pero acá están destruyendo los barrios, erradicando a los vecinos, llevándolos donde no se conocen y ahí­ se arman las peleas. Si vos erí­s de Renca, y postulai al subsidio, -¿dónde te mandan? A La Pintana. Y otra cosa. Tenemos marinos, Fuerza Aérea, ratis, pacos y sapos en todos lados: igual hay más pasta que la cresta. Mi hijo mayor tiene 18 años y peleo con él porque le gusta mucho ir a hueviar a la esquina, donde está todo el gueto. Pero no quiero que el huevón esté ahí­, porque no es el mismo gueto mí­o, el de los “™80, cuando estaba la dictadura y nosotros nos aliábamos pa”™ pelear con los pacos, porque estaba Pinochet. Y si pasaba un cabro tarde pa”™ la casa cuando estábamos sentados, lo saludábamos, -¡buena papi! Ahora cogotean a ese cabro. Y no creo que la huevá llueva: la pasta entra por algún lado y alguien se hace el huevón. He estado en recitales que se han parado por balaceras. He estado calmando a los huevones, y se calman porque soy el Lalo Meneses.

El Bielsa del rap

Meneses soltó sus responsabilidades en la Coalición cuando el hip hop era un animal diferente: Los Panteras, ya conocidos por “El rapulento”, sacaban pasajes a Europa y grabaron harto, dejando cinco discos hasta su disolución en 2003; Tiro de Gracia y Makiza reventaban la radio; las redes de difusión derivaron hacia enfoques polí­ticos. “Leí­ a Malcom X y al “˜Che”™ Guevara. Pero si un cabro viene a un taller de hip hop, y le hablan de marxismo y sindicalismo, honestamente, los locos van a venir dos veces y chao. Mejor enseña a rapear, a pintar, a bailar y a hacer scratch. Y dale, lee a Gengis Kahn o a quien querái. Te apoyo, pero tú has lo que quieras con tu arte. Enseñando esto, he recibido pura bendición”.

“Usted es como el Bielsa del hip hop”, se rí­en los alumnos. Y Don Lalo, como le dicen, rabea porque sus dirigidos rapean como españoles: “Que estaba en el “˜cole”™, con la “˜peña”™… Hermano, diga el piño, la pobla, los cabros, por último. Pero no me diga esa huevá, porque yo productor contrato a los verdaderos. Mejor sé imitador, como esos huevones que tocan como los Beatles. írmate un “˜Tributo a Los Violadores del Verso”™. Claro, cuando yo empecé habí­a puro rap en inglés, así­ que no habí­a por dónde copiar”.

-El hip hop ya no necesita perder el tiempo en polémicas públicas, pero tuvo que pagar con su regreso al under. -¿Te acomoda ese lugar?

-Cierto, el hip hop volvió al under. Pero hay que distinguir entre tipos de raperos: los que quieren ser artistas y los profesionales. Los segundos son colegas que han trabajado con managers, que han ido a los sellos, que se han pelado la raja caminando con su música tratando de ganarse la vida. Apareció Makiza, Tiro de Gracia y nosotros nos mantuvimos ligados al hip hop cultura, que yo sentí­a apartado del rap más comercial.

–¿Tuviste reparos con ese enfoque comercial?

-Siempre. No porque cantaran y ganaran plata. Era por huevás personales. Voy a ser bien culiao en lo que voy a decir: cuando los huevones empezaron, iban a tocar con los Panteras, iban a las poblaciones, salí­an con los breakers. Cuando les empezó a ir bien, ibas a los recitales, preguntabas por ellos en la puerta y estaban ocupados. Entendí­ que eran cabros, que tení­an poca educación y estaban asustados porque les llegó un poquito de platita y la gente los aplaudí­a. Fueron famosos, pero les faltó madurez personal, así­ que los que manejaban a esos cabros, esos huevones, hací­an lo que querí­an. Tomaban al grupo X y los llevaban a tocar para el público de Chancho en Piedra, siendo que si los hubiesen llevado al gimnasio de Quilicura habrí­an matado con cinco mil personas en el público. Pero no. Los llevaban a La Batuta para 200 personas.

-Todo esa “ventaja”comercial se acabó. -¿Se sustenta todaví­a esa división?

-Con el Juan Sativo tenemos una amistad ahora y lo hemos hablado. Él está recuperando la cercaní­a a la cultura hip hop, porque pertenece a la cultura. Pagó el noviciado, igual que nosotros, de ser manejado por gente que no tení­a conocimiento ni respeto por lo que era ser hiphopero. Estos cabros se separaron, cagaron muchos, siguieron bien pocos. Y terminaron volviendo a los encuentros, a juntarse con los old school. Hoy la cultura tiene una unidad, gracias al trabajo de gente como el Jimmy (Fernández) o la Anita (Tijoux), que siempre han dado muestras fuertes hacia el under, y también por la pega de los old school, del Chino Máquina, del Toño Negro, de Claudio Flores, de Zapata. Lo terrible es que hace un par de años no habí­a ni rap pop en la radio. Ahora está sonando Zaturno y la Anita, y antes, puros recuerdos. Seguí­an programando “La rosa de los vientos”y la Anita ya va en el segundo disco. Nosotros alcanzamos un nivel profesional cuando estábamos en sello (Alerce), pero hoy hay cabros que no tienen idea qué es una conferencia. Ese apoyo yo lo hago desde las Escuelas de Rock.

–¿Te tienes que cuidar en tu condición de profesor, como contratado por una institución del Estado?

-En los talleres me dicen: “oiga, -¿pero usté tiene ficha, ah?”. “Mire, compadre”, les digo, “yo acá estoy para hablar de hiphop, no me hable huevás. Acá hay más gente, no sea sapo. Si yo alguna vez fui delincuente, no le importa a usted, no me lo esté gritando. Cuando yo era chico aprendí­ a no ser sapo. Y voh erí­s sapo. Entonces no erí­ choro”. Y se cagan enteros. Porque hasta esa huevá -ese orgullo, ese respeto- se ha ido perdiendo. Yo era pesao, era el más chucha. Y como fui el que botó más rejas, voy a levantarlas. He sido bien vandálico. Reconozco que hardcorié, pero ahora estoy arreglando. Porque no es para otros huevones, es para mi gente, para el público que es mi amigo. Hay que arreglar lo que uno destruí­a en la locura. Acérquense, a este pequeño calor de música. LCD

En acción

“Lalo Meneses, 20 años de trayectoria”se celebrará el sábado 28 de agosto, en el Raí­ces Bar (Cueto 816), con entradas limitadas para 250 personas. Los invitados al cumpleaños: Jimmy Fernández, Claudio Flores, Legua York, MC Romero, OskrT y DJ Sexmanolex.

En lo inmediato, este dúo chileno de música electrónica e industrial lanza hoy (14 de mayo) - su segundo disco, Eye, pero desde antes acarrea una historia en la que se entremezclan un productor de la banda de rock Nine Inch Nails y la más famosa actriz de cine portuguesa entre otros ví­nculos. E-Men no se mueve de Santiago para estar conectado.

David Ponce | Emol 14/5/2010 |- Fotos: Nami-ko Manrí­quez Kajisa

En cinco años son muchas las cosas y las personas que han pasado por la vida de este grupo, y que han quedado grabadas en su historia. Grabadas es literal, además: ahí­ está el disco que después de todo este tiempo el dúo E-Men tiene listo para lanzar esta semana. Se llama Eye y a ratos más que sólo un disco parece un desfile, en el que van a ir apareciendo invitados tan sorprendentes, sobre todo para un grupo que no se ha movido de Santiago, como la actriz portuguesa Marí­a de Medeiros y un productor de las bandas estadounidenses Marilyn Manson y Nine Inch Nails.

En la misma historia, si hay que ir más atrás en la vida del dúo, aparecerán los grupos Golden Palominos y KMFDM, el músico experimental Fred Frith o un guitarrista de David Bowie al lado de los conjuntos folclóricos chilenos Chamal y Millaray para llegar a Ví­ctor Jara. Puede parecer una suma de alucinaciones, pero hay conexiones así­ en el historial de Rodrigo Sáez, quien integra E-Men junto a Daniel Cartes, la dupla que desde 1999 encabeza este grupo. Entre las doce canciones de Eye hay además una versión de “Enjoy the silence”, de Depeche Mode, y la composición “Pejesapo”, compuesta para la pelí­cula chilena El pejesapo (2007), del cineasta José Luis Sepúlveda.

Éste es el segundo disco oficial de E-Men, a mucha distancia de su debut, Maithuna (2001). “En ese tiempo casi no tení­amos idea de lo que estábamos haciendo. Fue más pegar temas, dando palos de ciego. Como Maithuna es muy baja fidelidad, muy amateur, siempre tuvimos ganas de hacer algo bien grabado”, contrasta Sáez. Y esa opción de grabar apareció con la visita a Chile de Sean Beavan, el citado sonidista de Nine Inch Nails, que es lo que se llama un amigo personal de E-Men. Fue en 2005 y fue el inicio de la grabación de Eye.

-Si esto hubiera sido con un contrato discográfico con una (compañí­a disquera) multinacional nica nos habrí­an dado la chance de estar años grabando un disco. Nos habrí­an echado -dice Rodrigo Sáez-. Nos dimos el tiempo. No habí­a ningún apuro.

Link 1: Marí­a de Medeiros, la cantante lisboeta

Marí­a de Medeiros es la actriz portuguesa que figura en filmes como Pulp fiction (1994), de Quentin Tarantino, donde actúa en dupla con Bruce Willis; Huevos de oro (1993), del español Bigas Luna, o Henry & June (1990), de Philip Kaufman, donde encarna a la escritora francesa Anaí¯s Nin junto a Uma Thurman.

Y la suya es también la primera voz que se escucha en el disco nuevo de E-Men. Marí­a de Medeiros canta aquí­ en una melodí­a llamada “Fogo preso”, grabada antes por la célebre cantante portuguesa Mí­sia, quien vino a actuar a Santiago en 2006 y fue el nexo para convocar a la actriz a este disco.

-Fue gracias a conversaciones que tuvimos con Mí­sia y su manager -explica Sáez-. Marí­a nos mandó una pista que habí­a grabado por su cuenta y nosotros la modificamos. Ella querí­a meterse a la música, justo grabó su primer disco en ese tiempo (A little more blue, de 2006), y le convení­a probar en una cuestión distinta.

–¿Ella sabe del disco de ustedes, lo escuchó?
-Claro. Hay un videoclip de animación de “Fogo preso” que hizo una directora cubana, Marí­a nos escribió para contactarse con ella y hacer juntas un clip de uno de sus temas nuevos.

Música encontrada

Es posible adivinar que E-Men es un grupo iniciado a fines de los años ’90 por el nombre, que parece una abreviación de “hombre electrónico” de la era de Internet 1.0.

-Hay tres partes del nombre -enumera Sáez-. Una es ésa: en los ’90 se hablaba del hombre electrónico, que iba a hacerse cargo del comercio electrónico, el correo electrónico, el e-mail. También está la fragilidad del himen. Porque en realidad así­ era la música: sí­ tení­a todo el lado medio industrial, pero era delicada. Y está uno de los componentes del (sistema operativo) Windows 95: cuando uno echaba a andar (el computador) en la pantalla decí­a e-men.sys.

Rodrigo Sáez vení­a interesado en la música desde bastante antes del ’95, ya fuera como gestor de un programa en la Radio de la Universidad de Chile, como encargado de videos en las fiestas Spandex a comienzos de los ’90, en las sesiones de música en vivo de la disquerí­a Background a mediados de esa década y hasta con una banda punk de corta vida llamada Aborto con Sopapo entre 1989 y 1991.

-Era esa época en la que se bajaba un músico del escenario, se subí­a otro y era otra banda. Tocamos como tres veces, no más, en colegios y en El Trolley -recuerda, a propósito de uno de los centros neurálgicos del underground santiaguino de fines de los años ’80. Con E-men también ha mantenido en parte esa lógica. Por el grupo han pasado los guitarristas Rodrigo Sepúlveda y Jorge Salinas y los tecladistas Jorge Sagredo y Operador, alias del argentino Raúl Carmona, también conocido como Che.

Y en todo el tiempo que pasó durante la grabación de Eye el grupo tuvo espacio para editar otros discos. Son el EP Aria (2006), el compilado Plethora (B and other sides 1998-2008) (2008) y la antologí­a en vivo Musique rétrouvée (2008), o “Música encontrada”, donde están reunidos tres conciertos entre 2003 y 2005 en los bares Cacho’s Pub, El Living y Tres Continentes en Santiago. Pero hay un instrumento particular que sólo se oye en el disco nuevo. Es el arco eléctrico, o e-bow.

-Es un instrumento que acercas a las cuerdas de una guitarra y estimula la cuerda con una luz y la cuerda vibra. Y esa vibración hace un sonido -describe Sáez. Ese instrumento lo trajo Sean Beavan.

Link 2: Sean Bavan, el consultor industrial

Sean Beavan es en particular el hombre que toca esa caracterí­stica guitarra machacante en el hit “The beautiful people”, de Marilyn Manson, y en general un productor asociado a Nine Inch Nails, la banda estadounidense de rock industrial que lidera el músico Trent Reznor. Y el ví­nculo de E-Men con él data de 1991, con la visita de la banda de rock tí­pico californiano L.A. Guns a nuestro paí­s, según recuerda Sáez.

-Sean es parte del equipo fundador de Nine Inch Nails, trabajó en los demos y los primeros discos como ingeniero -explica el músico, y es el inicio de otra madeja de conexiones-. Justo en esa época (de la visita a Chile) Reznor estaba trabajando con Pigface, que es una banda con Martin Atkins, el músico de PiL (grupo postpunk inglés), y Sean se vino a trabajar con L.A. Guns mientras (el productor inglés) Flood mezclaba el segundo disco de Nine Inch Nails. Entonces estaban todos con proyectos separados.

En su calidad de sonidista de ese concierto, Sean Beavan puso como música de fondo el disco Pretty hate machine (1989), según se acuerda Sáez. “Yo lo habí­a escuchado una sola vez y era una cuestión rara para mí­. Y más raro era este compadre con el pelo verde que andaba para todos lados con dreadlocks (trezas al estilo jamaicano) y que justo antes de L.A. Guns pone ese disco como música de fondo. El disco me encantó y él me regaló el CD”.

–¿Cómo te lo regaló, tú te acercaste?
-Claro, nos pusimos a hablar, nos hicimos amigos, fuimos al hotel a conversar después con más gente de otras bandas”

–¿Por qué habí­as ido a ver a L.A. Guns?
-Porque me regalaron la entrada. Y porque en esa época no habí­a muchos conciertos para ir a ver. Entonces era “-¡Ah, viene una banda!”. Y él (Beavan) tení­a una banda con un músico de L.A. Guns, con otro músico de NIN y otro de Lords of the New Church, que se llamaba Burning Retna.

–¿Y ahí­ quedaron amigos?
-Claro, y cada vez que vení­a a Chile a tocar me avisaba. Vino con Bowie, con U2, con No Doubt, y todas las veces nos juntábamos a carretear.

–¿Y cuándo pasaron de carretear a tocar?
-En el ’96, ’97. Fue cuando me compré mi secuenciador -dice. El secuenciador es una máquina para programar sonidos, modelo Roland 606, que Sáez recuerda haber encontrado en el Persa Bí­o Bí­o de la capital-. Sean vino para acá y nos pusimos a experimentar y a grabar en la cuatro pistas. Ahí­ partió ya seriamente el proyecto.

Folclórico por debajo de la electrónica

E-Men alcanzó a dar una actuación bajo el nombre inicial de Liebermen Has Jumped en 1998, y al año siguiente debutó con una presentación en el oscuro bar santiaguino Bal Le Duc.

–¿Cómo sonaba el grupo en ese tiempo, tú qué escuchabas?
-De todo. Yo siempre escucho de todo. De hecho Maithuna (el primer disco, de 1991) si uno lo analiza es muy hippy. Electrónico hippy. Muy infuenciado por discos como el Umagumma, de Pink Floyd, o por sonidos como Los Jaivas. No vení­a de la electrónica cien por ciento. Es más folclórico. Folclóricamente electrónico.

“Never ending dominion” es una canción de Maithuna que luego aparece remezclada en Plethora y que tiene una señal de esa raí­z folclórica, porque está hecha a partir de un fragmento digital o sample del LP El folklore de Chile – Vol. XXIII: Cuecas con brindis (1970), del fundamental conjunto chileno de proyección folclórica Millaray.

-Samplié ese disco y empecé a lupiar, lupiar, lupiar, y quedó una cuestión muy extraña. Satánica, no sé -dice Sáez a propósito del acto de transformar ese fragmento de música en una secuencia repetitiva o loop. Y el folclor no es algo extraño para él, hijo como es de dos integrantes del conjunto de música chilota Chamal, Orlando Sáez y Dania Chávez.

–¿Dania Chávez? -¿Algo que ver con Hiranio Chávez?
-Sí­, son hermanos.

–¿En serio? -¿Eres sobrino de Hiranio Chávez?
-Claro. Son detalles que no habí­a querido comentar, por ser el sobrino de o el hijo de -explica, aunque bien vale consignar que Hiranio Chávez es el coreógrafo e investigador chileno que desde los años ’60 ha integrado conjuntos centrales en la evolución de la proyección folclórica y el ballet folclórico como el conjunto de Héctor Pavez, como Aucamán, que es el antecedente del Bafona, y como los propios Chamal. “Todo eso es súper fuerte”, considera Rodrigo Sáez.

–¿Algo tiene que ver que tus padres sean integrantes de Chamal en toda esta historia?
-Yo creo que sí­. En el hecho del que el disco no suena como Chamal -se rí­e.

-Pero igual tienes buena onda con Chamal, les sacaste unas fotos y todo.
-Sí­, todo buena onda. Pero en un momento comencé a escuchar diez mil cosas distintas porque habí­a estado todo el dí­a escuchando folclor, folclor, folclor, me empecé a marear.

-Ésa es la historia de tu infancia.
-Claro. Entonces empecé a descubrir otras cosas. Más que marcarme Gianni Bella me marcó David Bowie.

–¿Cómo lograste que te marcara David Bowie?
-Lo escuchaba en la radio, en las radio AM igual sonaba entremedio de todo.

–¿Sí­? -¿Qué radio AM escuchabas que poní­an a David Bowie?
-No tengo idea, la que estaba en la casa puesta. Sonaba “Starman”, cosas así­, yo jugaba a los autitos mientras escuchaba esas canciones. Eso lo conversé con el guitarrista de Bowie. Conversábamos que él tení­a la misma experiencia que yo. Sólo que él terminó tocando con David Bowie.

-Y tú pudiste haber terminado tocando en Chamal. Te pudo haber gustado la música chilota. Por el lado de Hiranio Chávez pudiste hasta haber sido bailarí­n.
-Sí­, pues, si de hecho nuestros primeros demos fueron hechos en una (grabadora de) cuatro pistas que era de Ví­ctor Jara y que antes del golpe (de 1973) se quedó en la casa de mi abuela, la mamá de Hiranio. La máquina quedó ahí­ y después nunca más volvió él.

-Pero en cambio cuando pudiste armar un grupo fue Aborto con Sopapo. -¿Fue por una reacción contraria?
-Yo creo que sí­. Un lado consciente de reacción contraria porque querí­a hacer otra cosa.

–¿Así­ llegas a intervenir hasta hacer irreconocible y satánico un loop de Millaray? Es un intento subliminal por pervertir la raí­z folclórica, a lo mejor.
-Sí­, ésa es la idea. Una de las cosas divertidas es que muchos de los temas de E-Men están grabados con guitarra traspuesta (con afinaciones propias de la guitarra campesina chilena). Daniel (Cartes, el guitarrista) aprendió guitarra con un montón de folcloristas, entonces usa afinaciones traspuestas más allá de que estén pasadas por muchos efectos. Estamos haciendo un punk folclórico o un folclor punk electrónico, no sé. No quisimos tocar cueca, sino llevar un elemento folclórico debajo de música electrónica.

–¿De todos modos la música de grupos como Chamal te parece interesante?
-Me encanta. Si yo lloro cuando voy a ver los shows de ellos. Por eso no voy mucho a los shows, porque tampoco quiero llorar tanto -se rí­e.

–¿Cuál es tu canción favorita de Chamal?
–¿Cuál puede ser? Hay unas versiones de Ví­ctor Jara que hicieron en el disco De flores y palomas (1996). Ese disco me encanta.

Links: de Fred Frith a Depeche Mode

Hay una razón por la cual el disco de remezclas Plethora es sólo de descarga gratuita, explica Rodrigo Sáez. Esa razón es la canción “In the movie now”, y es una madeja final de conexiones.

-Ese tema es colaboración con Nicole Blackman, la cantante de Golden Palominos -explica, a propósito de la versátil banda estadounidense The Golden Palominos, formada en 1981.

–¿Cómo la conocieron?
-Eso fue gracias a uno de los técnicos que tení­a en esa época Marilyn Manson, y que es pareja de ella.

–¿Y por qué lo conocieron a él? -¿Fue cuando vino Marilyn Manson a Chile?
-Claro, una de las veces. Es que somos re amigos. Y justo coincidió que Frith, Fred Frith, habí­a estado en Chile unos dí­as antes -recuerda: Fred Frith es el reputado guitarrista inglés de música experimental ligado al movimiento Rock In Opposition-. Y Frith tocaba con ella en Golden Palominos, entonces fue como un asunto bien buena onda.

-Entonces, primero conocieron a la cantante de Golden Palominos porque su novio era técnico de Marilyn Manson”
-Claro. Y él tocaba en otra banda. En KMFDM.

–¿Él tocaba en KMFDM?
-Claro -dice: KMFDM es la banda alemana de música electrónica e industrial iniciada en 1984.

–¿Y qué tiene que ver Fred Frith?
–¿Fred Frith? Que el sonidista de Marilyn Manson nos contó que Fred Frith habí­a tocado con su mina. Y ella dejó usar esta canción en nuestro disco, pero sólo si era un disco gratuito, no para la venta, porque ella ya está en un sello. Por eso Plethora es gratuito.

-Y el novio de ella toca en KMFDM.
-Tocaba. Ahora es sonidista de Nine Inch Nails de nuevo. Y ella canta en Recoil, el grupo de Alan Wilder -agrega: Alan Wilder es un ex integrante del grupo mundialmente conocido Depeche Mode-. Entonces es divertido que ella haya cantado en un disco de KMFDM y que al mismo tiempo trabaje con un músico que fue de Depeche Mode.

-Porque se supone que KMFDM significa “Kill motherfuckers Depeche Mode”.
-Claro. Pero eso es una talla.

www.myspace.com/emen
www.myspace.com/socialcreep

Relajado, con planes en el extranjero, motivado con el disco Témpera… de todo te encontrarás en esta entrevista con este destacado músico ariqueño.

Por Ví­ctor Rebolledo bajo licencia CC by-nc-sa | Fuente: El Morrocotudo
Foto: rodrigodizzlecciko bajo licencia CC by-nc-sa

“Mis canciones no serí­an posibles sin la geografí­a de Arica, sin el sabor de las aceitunas, sin el Morro”, cuenta Manuel Garcí­a en el conversatorio con la comunidad en la Biblioteca Municipal de Arica, luego de tocar sin micrófonos ni amplificación “Hablar de ti”, tema acústico inspirado en un amor lejano del Cerro La Cruz. Es que iba a ser solamente eso, un conversatorio de experiencias, pero Manuel insistió en ir con sus músicos e instrumentos para compartir “desenchufado” parte de su repertorio. Y así­ fue como después interpretó de su disco Pánico “La pena vuela” y “Cangrejo azul” para una audiencia compuesta por músicos de bandas locales, colectivos culturales, fans y amigos de infancia. Al final, entre autógrafos, fotos de antaño y mangos de regalo, una pregunta contingente para Manuel.

Eres un ariqueño en Santiago, viendo de cerca como tratan con Lima el tema de la demanda marí­tima de Perú en el Tribunal de la Haya, -¿qué te parece todo eso?

“Me parece que la frontera del conflicto polí­tico no tiene nada que ver con la frontera real de los pueblos. Arica es una ciudad que tiene tanto de peruanos y bolivianos y, además, las economí­as han sido interdependientes unas de otras. Creo que correr un centí­metro más pa’llá o más pa’cá es una cosa que en el fondo es abstracta, se supone que es concreto, pero la cultura está ocurriendo y está sucediendo todo el rato en otros sentidos. No creo que el tema de la frontera sea un tema central, me parece más que nada un tema de conversaciones polí­ticas que son como una especie de voladores de luces y cortinas de humo a otros problemas que aquejan al norte chileno y también al Perú”.

-¿Cómo se gestó tu venida del dí­a 27 acá, en Arica?

“Tengo entendido que es una iniciativa del Consejo Regional de la Cultura y las Artes. De ahí­ en adelante, más el cariño de unos amigos, la necesidad de crear puentes entre la centralizada capital y las regiones; hablé con Raúl Calderón y comenzó a aparecer la idea para venir”.

Te encontraste con grupos locales, -¿le has seguido la pista a algunos de ellos?

“Con la agrupación “El Roble”nos hemos comunicado por Internet, escuché lo que estaban haciendo, montaron un tema que es de nosotros y les di las gracias. Ha sonado también Kimsa Trí­o, en el jazz. En el mundo del folclor, Salas que es un gran compositor. Aparte de los grupos nuevos, también contacto con algunas bandas antiguas, en las que yo participé”.

-¿Tienes alguna actividad con bandas jóvenes, en la biblioteca?

“Tendremos una conversación con la comunidad, artí­stica o no. Traeremos unas guitarras, por si se da la oportunidad de cantar, es mejor tocar música que hablar de ella”.

El año pasado se juntaron con Mecánica Popular

“Tocamos también con Inti Illimani, bajo el mismo formato. Fue un concierto bien interesante, siempre está en el aire el tema que se rearticule la banda. Es lindo saber que aún después de mucho tiempo, tení­amos esa relación de cariño con el público”.

-¿Tienen algo agendado para este año?

“Nada en especial para este año, pero es un fenómeno bien curioso. Somos los mismos músicos que hacemos mi proyecto, ahora todos trabajaremos en un disco solista de Diego, también Mecánica Popular, no serí­a nada de raro que hiciéramos un trabajo bajo ese rótulo”.

-¿Ustedes son los mismos músicos que vinieron el año pasado?

“Fue una sorpresa. Pensar que hace 7 años habí­amos venido como Mecánica Popular y a diferencia de esa vez, hubo mucha convocatoria, un muy buen sonido en el teatro municipal, fue impecable”.

-¿Hay público en regiones para grupos como Mecánica Popular o Manuel Garcí­a, que no son precisamente masivos?

“Creo que sí­, me da la impresión que lo que influye mucho Internet. Te encuentras con gente de acá o Punta Arenas y conocen los discos”.

-¿Cuál es su opinión de las bandas que suben su música gratis en la red?

“Estamos súper de acuerdo, la Daniela (parte de sus músicos) puede complementar la respuesta. (Daniela:) La música de los músicos, deberí­a llegar a la gente, no deberí­a haber intermediarios. Internet es una instancia para la democratización del arte, del consumo de arte. Finalmente el disco se está dibujando como un solo objeto, la red, el lugar donde el músico se tiene que desenvolver”.

La sociedad de derecho de autor está en contra de la publicación gratis en la red. -¿Qué opinan ustedes?

“Si los artistas ganan a través de los derechos de autor, si elegiste ese camino, por supuesto que es lo que hay que defender. Internet permite que la gente vaya a tus conciertos, se generan espacios donde se establece una relación monetaria, si es que lo decides así­”.

Ayer escuchaba una entrevista de la secretaria de la sociedad de derecho de autor, decí­a que el hecho de que todos los grupos suban su música a Internet, es una anarquí­a que le hace mal a toda la música en Chile.

“Veo que hay fenómenos mixtos, cuando lancé el disco Témpera, toqué en el teatro de Concepción, 5 temas inéditos. Luego, en el Teatro Oriente toqué 5 ó 6. Es decir, entregué un disco completamente gratuito, para la gente que sube desde sus celulares, por ejemplo, independiente de los discos que estaba lanzando y que se vende, que parte de un hecho material. Una cosa no opaca a la otra, pero subir música a la red es un derecho que todo músico tiene.

Internet ayuda a romper el monopolio que se genera algunos medios sobre cierta exclusividad musicales. Antes era “la”banda que tení­a la movida, ahora las bandas de calidad tienen la opción de mostrarse. Muchas veces en el caso de los medios de comunicación oficial, tiene que ver con promover productos. Radios creadas por nichos etáreos, destinadas a que se venden zapatillas, se toca música tanto; un pelador de papas para la señora, se toca música romántica. Eso elimina la percepción de arte que tiene la población. En Internet tú escuchas lo que quieras a la hora que quieras.

No es difí­cil encontrar buena calidad, gracias a los programas que existen en la red, uno puede gestionarse y editar todo solo, sin la necesidad de un sello que asegure calidad.

El estereotipo clásico del artista famoso, se está rompiendo, con la velocidad de las comunicaciones. Porque ya no son los 10 famosos del año, los tienes como referentes culturales, ahora son 100 personas que hacen música. Además, todos tienen su público. Nosotros deseamos que la cultura sea más abierta en este sentido, sin que dejen de existir los medios oficiales”.

-¿Se sienten dentro de un nuevo movimiento musical?

“Se ha ido “periodí­sticamente” configurando así­. Las relaciones que se establecen con otras bandas es una cierta frescura del lenguaje, tomando como referentes importantes nuestro acerbo poético”.

Bandas como Los Bunkers se han ido a México y les ha ido muy bien. -¿tienes pensado internacionalizar tu carrera?

“He ido varias veces a Barcelona, eso se ha ido dando. Más que internacionalizar, es a generar lazos culturales con otros músicos. La palabra internacionalizar una carrera, también puede ser homónima a extender tus lazos culturales en otros lugares. Pensamos ir a Venezuela, a través de la fundación Ví­ctor Jara, también a México tenemos una invitación, estamos gestionando los pasajes. Es súper lindo salir del paí­s, conocer culturas, pero hay unos pies bien puestos en Chile”.

El año pasado tuviste la premiación de la Presidenta, este año entiendo que están nominado a otro premio, cuál es tu percepción del disco “Témpera”.

“Es un disco que le ha tocado jugar en una cancha difí­cil. Pánico, un disco que le ha ido bastante bien, un disco bastante arreglado; sin embargo, con Témpera hicimos una cosa bastante cruda omitiendo bastantes instrumentos, pero con la presencia de los intrumentistas que cooperaron mucho.

Entonces, logramos hacerlo análogo, masterizado en Barcelona. Pensé que serí­a un disco poco comprendido, por su crudeza y bastante anacrónico con respecto a lo que se está haciendo, por ejemplo, se pudo hacer una arreglo electrónico y hubiesen funcionado más contemporáneos. Sin embargo, el público y la crí­tica lo han acogido y en ese sentido, el disco te deja satisfecho.

Después de grabarlo, volví­ a escucharlo y me gustó, corre riesgos y eso me dan ganas de seguir haciendo música”.

Entrevista realizada al cantor popular, Nano Acevedo, de dilatada trayectoria, autor de cientos de canciones, escritor, ensayista, activo dirigente en el ámbito artí­stico desde hace décadas. Hoy es presidente de Sitmuch, sindicato de trabajadores de la música en Chile.

Por- Eduardo Yánez (*) | Fuente:- Casa Nova Cinco
Foto:- http://www.nanoacevedo.scd.cl

Tomando en cuenta que todo lo que está vivo tiene una identidad, “un parecerse a sí­ mismo”, y en el caso humano, la identidad a veces no es autorreconocida, lo que puede pasar con una persona, un pueblo, un paí­s y según el caso hasta con la humanidad entera, la primera pregunta es:

-¿Qué identifica al pueblo chileno?
Primero digamos que en mi concepto, identificarse es copiar costumbres, realizar cierto actos calcados de otros. Es una pregunta muy difí­cil, pues los seres humanos pueden ser percibidos levemente por su geografí­a psí­quica por decirlo de algún modo, y eso no necesariamente es consustancial a su lugar de origen. Así­, un mongol podrí­a ser fatalista, sentimental y burlesco, y un chileno se destacarí­a por lo intrépido y combativo. Aún así­ existen rasgos que la historia paí­s y el territorio que habitamos podrí­a haber dejado su huella. La escasa frontalidad de los chilenos, su hábito de hablar en base a anécdotas, su costumbre de burlarse de los defectos ajenos y eso de pasar de una pifia a un aplauso, son notorios. Pero subrayo, no son necesariamente atributos exclusivos de nuestra nacionalidad.

-¿Te sientes identificado con tu paí­s?
La identificación rara vez es por decisión propia; las costumbre son adoptadas desde la primera edad y en eso, el entorno, los mayores que acompañan ese crecimiento que no por casualidad sino por causalidad, ese niño sufre, van a marcar muchas de estas identificaciones. Por ejemplo el beber: difiere esa adicción, en un niño que no lo vio hacer en su casa, con otro que tuvo padres alcohólicos. El amor por la música se verá acentuado en un hombre que tuvo padres o personas a su alrededor que escucharon radio o discos. En ese contexto me identifico con las expresiones del arte tradicional chileno, con la música y la escritura.

Tú, como chileno -¿qué tradiciones cultivas?
De niño jugué al volantí­n, al trompo, al emboque, y otros juegos olvidados que surgí­an de nuestra condición de hijos de padres o abuelos-en mi caso-pobres. Inventábamos nuestros juguetes con un pedazo de alambre o hací­amos una pelota hurtando las medias nylon de nuestra madre o un calcetí­n del abuelo. Como adulto, me gustan las carreras de caballos, los bailes folklóricos, la comida tí­pica como el pastel de choclo. Bueno, escribo canciones y cuentos.

-¿Existe un canto chileno?
Las continuas migraciones crearon un repertorio musical en cierto modo hí­brido en América Latina. Bailes que trajeron esclavos negros que vení­an a trabajar al nuevo mundo. Danzas y música que mucho tienen de español, de árabe y hasta de africano que. Como es de prever, pasaron por varias transformaciones. Así­ que, puro, no es el canto chileno. Tiene, como en todas partes, influencias. Es preciso una salvedad que más tiene que ver con la poética: el canto contestatario o social catalogado como “de protesta”, tiene en Chile algunas cimas, como es el caso de Violeta Parra. Musicalmente, a partir de algo más académico, están las obras de Luis Advis. Y Patricio Manns sin duda crea una canción con mayor elaboración a lo acostumbrado, lo que representa otro aporte.

-¿Podemos expresar lo que somos?
Si lo dice en el sentido de escribir una carta a un diario, reclamando por algo, o hacer un comentario fuerte en una concentración, la respuesta es sí­. Pero es de una fragilidad espantosa. Al igual que la primera pregunta, esa de la identificación, hay otro tipo de identificación de los seres humanos, que se da cada segundo y es muy nociva, como el de identificarse con emociones negativas. Esto de expresar lo que somos, tiene doble lectura. La simple es decir no, pues acá no hay libertades reales. Chile vive sojuzgado hace casi doscientos años. Si no es por gobiernos populistas e irresponsables, es por dictaduras criminales, y sobre éstos, el gran empresariado que gobierna desde las sombras y cuyos gendarmes, son las fuerzas armadas. La más compleja es: -¿cómo puede un chileno, un malayo o un africano, expresar lo que es si no sabe lo que es? Veamos, vivimos entre la vigilia y el sueño, las cosas pasan por nosotros y no nos damos cuenta. Todo nos sucede, pocos hacen suceder cosas. Somos como una cáscara de nuez en la tormenta, los acontecimientos nos tiran de un lado para otro y no tenemos solidez, no digo fí­sica, sino filosófica, es decir, psí­quica, para saber qué es lo que somos. Así­ que poco y nada podemos expresar sino anécdotas o frases hechas, verdades aprendidas, etc.,etc.

-¿Estamos fatalmente contaminados con costumbres ajenas?
No comparto lo de fatal. Hay costumbres ajenas que son positivas, como la frialdad de un sueco frente a un problema, La alegrí­a de un brasilero, la puntualidad de un alemán, aunque como dijimos, eso inclina pero no obliga, es como el estudio de lo Psicoastral. Más que costumbres, existe en la música dura, metal rock, algunos componentes psicológicos que son rápidamente asimilables por los que adolecen, es decir, los jóvenes. El martilleo del bombo llega a zonas cerebrales que adormecen aún más, de allí­, aturdirnos aún más a toda hora. El dial y las parrillas de radio y TV están atestadas de música de aturdimiento o productos sexuales que son bocado para quienes sólo viven de apetitos.

-¿Somos un pueblo libre para expresarnos? -¿Somos dignos?
Dignidad es el respeto por sí­ mismo. Ese es un trabajo interior constante, riguroso y de por vida. Ahora, llegar a despertar para “darse cuenta”, es una tarea difí­cil. La gente le pide dignidad a otros, le grita, le exige. En verdad lo que quieren decir es que los escuchen y resuelvan sus problemas, o sea respeto y ayuda. Solemos ocupar los términos de modo erróneo. No hay rigurosidad en la palabra, ni tampoco la honramos, como los antiguos. Cada uno sabrá si vive respetándose a sí­ mismo. Ahora, si somos libres de expresarnos, lo somos. Creo que la pregunta va más bien por las libertades conculcadas, y esto es otro decir. Chile vive en medio de enclaves autoritarios dejados por la dictadura y muchas otras leyes mordazas de gobiernos anteriores que, sin matar gente. Dispararon contra los derechos humanos.

Por ejemplo, la satanización de los sindicatos; esa flexibilidad laboral que es pagarle centavos a los más jóvenes; una televisión que por el rating, es capaz de exhibir lo peor, lo deleznable, la desigualdad espantosa que existe entre una mujer trabajadora con hijos pequeños, que gana 150 mil pesos y demora horas en llegar a su trabajo, y parlamentarios que ganan diez millones de pesos y a veces ni siquiera concurren a la Cámara. Chile está cruzado por los abusos, iniquidades y despojos. Por una justicia que mira con un ojo, la procedencia de los litigantes. Así­, un narcotraficante sale en diez minutos, y un tipo que se robó tres marraquetas, en cinco dí­as.

Considerando que las influencias externas son inevitables y no todas necesariamente negativas, si estuviera en tus manos establecer leyes, ordenanzas o algo así­, destinadas a cautelar y desarrollar la identidad chilena, -¿qué harí­as?
Promulgar la Ley del Estatuto del Músico Chileno, que saldarí­a una deuda de cien años, al dar protección y seguridad integral a músicos y artistas. Sin eso, no hay tranquilidad para hacer nada. Destinar fondos suficientes para crear en todas las regiones, organismos con funcionarios probos y capaces para estructurar polí­ticas de capacitación para todo aquel que desee hacer arte. Promoción y difusión de los valores locales, fondos concursables y otros de asignación directa a artistas reconocidos por su trabajo en terreno, y no por aparecer en los medios. Una televisión publica ocupada de educar con ingenio. Establecer pensiones con un piso de un sueldo mí­nimo a los músicos y artistas chilenos mayores de sesenta y cinco años, que trabajaron toda su vida por aportar al arte, y hoy viven en la miseria.

Santiago, Junio 27 de 2007.

(*) Eduardo Yañez cantautor chileno, compositor entre muchas otras de la canción “Nuestro Cobre”, cursa el tercer año de la carrera de pedagogí­a en Música, en la Universidad Metropolitana de la Educación, a la cual accedió como parte del programa derivado de la ley Valech.

Por Claudio Gutiérrez | Foto: Cristian Matta

-¿Quién es Prieto?

PRIETO es, en términos simples y didácticos, el ex-vocalista de Los Miserables. A través de esa banda me hice conocido y esa es la referencia para los músicos y para la gente en general. En Los Miserables estuve cantando y componiendo, bajo el apodo de Tribi, durante casi tres anos. Luego salí­ del grupo y ahora vuelvo con mi nombre real, “el que me dio mi madre y las leyes chilenas”.

Durante mi permanencia en la banda participé activamente en la grabación de los discos Cambian Los Payasos, pero el circo sigue (Alerce) y Miserables (Warner), además de un par de compilados. En Cambian los Payasos me tocó componer harto, mucho más de lo que yo esperaba. De entre los temas que yo compuse, el más conocido es NN, que es una canción que todaví­a siento muy mí­a y que incluso toco en vivo. De hecho es mi canción preferida. Del disco Miserables son mí­as más letras que temas completos, aunque hice 3 ó 4. El más reconocible de mi autorí­a, en música y letra, es Progreso.

NN y Progreso son las referencias más directas que alguien puede encontrar para saber qué es lo que hací­a en Los Miserables.

Desde tu salida de Los Miserables han pasado más de siete años”

Luego de salir de la banda quise estar un tiempo sin proyectos, por lo menos un par de meses, pero esto llegó a varios anos. Para mí­ Los Miserables no fueron sólo una profesión u oficio, sino algo muy importante, algo que marcó mi vida en general. Antes de empezar cualquier nuevo desafí­o necesitaba un momento de paréntesis o de vací­o, de manera que los próximos pasos que diera fueran firmes y no en base al pasado, que sin duda me iba a marcar. No me interesaba usar mi trabajo en Los Miserables como referencia.

Lo único que hice, al menos al principio, fue tener una vida tranquila fuera de Santiago. Estuve viviendo en un pueblo chico, con poca actividad y que me permití­a estar solo. Yo soy santiaguino de tomo y lomo y nunca habí­a conocido despertar con pájaros en vez de alarmas o tirarme piqueros en el rí­o en vez de pagar por la piscina. Al final me acostumbré y le agarré el gusto a la vida sedentaria y silenciosa, es decir me fui con los hippies “tuve un amor y también mucho más”, pero lo que me marcó, el factor común de todos esos años, fue reconocerme con un ser independiente del resto. Viví­ un profundo proceso que me permitió escarbar y descubrir cosas inexploradas dentro de mí­, lo que fue productivo, enriquecedor y también muy creativo.

En todo ese tiempo no dejé de componer ni de estar vinculado a la música. Como consecuencia acumulé un montón de composiciones, canciones y arreglos que en un momento determinado me fue imposible contener y evitar que fueran escuchadas. Ésto me llevó a volver.

Actualmente estoy tranquilo con lo que puedo decir y con lo que puedo mostrar. Estoy cantando lo que me gusta y no lo que la corriente obliga. Estoy lejos de los movimientos musicales y de los circuitos artí­sticos. Estoy parado en mis propios pies.

Musicalmente hablando, cuando tú participaste en Los Miserables, aportaste otros ritmos, melodí­as y letras que ellos no habí­an abordado hasta ese momento. -¿El actual proyecto recoge algunos elementos de ahí­?

Recojo elementos, pero los recojo tan naturalmente que no sé cuales son. Todas las canciones que están en mi nuevo proyecto no fueron creadas originalmente para “un proyecto”, fueron creadas en el momento en que yo estaba. Me daban ganas de componer una canción, se me vení­a una idea a la cabeza o tení­a la guitarra y se me vení­a una melodí­a. Fueron creadas así­, sin saber en qué iban a terminar. A pesar de ello, hay una coherencia entre lo que hice con Los Miserables y lo que estoy haciendo ahora, porque soy el mismo y reconozco elementos esenciales y elementos decorativos que aporté a la banda. El principal elemento que genera un puente entre ambos proyectos, a pesar de los años, es el rock. Lo más valioso que lograron y que aún logran generar Los Miserables en términos de empatí­a y calidad musical es el rock and roll y mi disco es básicamente de rock and roll.

Cuando se dio a entender que mi ingreso a Los Miserables produjo una investigación musical y una ampliación de los limites de composición era verdad por un lado, pero por otro lado no era tan real, porque Los Miserables, independiente de mí­ ya querí­an investigar con nuevos ritmos. Era un fenómeno que se estaba dando en ese tiempo, bastante contemporáneo y mediático. Yo partí­ de mis conocimientos y mi intuición. Mi intuición más que mis conocimientos, pues yo conocí­a muy poco de música.

-¿Qué influencias podemos encontrar en tu disco?

La música, yo la puedo familiarizar con el oí­do, después de escucharla, pero no al componer, pues no siento influencias, salvo inconcientes. Para mi disco no compuse como en Los Miserables, con quienes componí­a con referencias directas. Ahora ya no existen marcos, sólo compongo no más. Si hay alguna familiaridad es con los solistas. Mi disco tiene mucho de solista, tanto musical como lí­ricamente. Yo creo que los solistas tienen recursos distintos a las bandas. No mejores ni peores, sino distintos.

Los Miserables es algo concreto, una banda con un objetivo, una banda que ha manifestado permanentemente posturas sociales, polí­ticas e ideológicas. Sin duda, yo me alejé de eso. Y no me alejé, porque haya cambiado tanto de posición o porque ahora esté en otro bando, como a lo mejor alguien lo va a querer interpretar, me alejé porque me interesaron otras temáticas, porque me dí­ cuenta que yo también era parte de muchas cosas de las que criticaba en Los Miserables. Me dio algo de temor pensar que mi rebeldí­a fuera parte del sistema. El sistema necesita rebeldes adentro, de hecho “la moda punk”lo confirma. Yo me sentí­ jugando un juego que ellos me habí­an impuesto. Eso no quiere decir que los que siguen generando acciones o movimientos revolucionarios o rebeldes necesariamente tengan que ser así­.

Ese análisis está lí­ricamente en mis temas. Es un cuestionamiento personal frente a la sociedad, de cómo uno se enfrenta al todo que nos propusieron y qué hacemos para no sentirnos tan fácilmente cómplices. En un sistema como éste, el hilo que separa al culpable de la ví­ctima es demasiado delgado.

También me pregunto sobre la muerte como una voz permanente que nos recuerda susurrante que nos puede hacer acabar de repente. Es una consejera que determina en que momento es bueno hacer lo que estamos haciendo o en que momento es intrascendente. Si yo sé que me voy a morir mañana o en unos meses, me pregunto qué es lo que estoy haciendo ahora. Preguntarme con ese mecanismo hace que mi accioón sea más sólida, más esencial y más sustancial ante el apuro que me pueda plantear la muerte.

Otro asunto por el que me he interesado es la emoción positiva, la búsqueda de las buenas relaciones, la busqueda de la paz interior y de la paz exterior, que finalmente son la misma, la búsqueda de eso que llaman amor, como una alternativa a lo habitual, a lo que nos ha llevado a la forma de vida en que estamos encapsulados, como una alternativa a no ser tan cómplice. Es decir, si al que está proponiendo el odio en el sistema yo lo odio, él está ganando. Entonces, -¿qué alternativa tenemos? Muchas religiones y filosofí­as nos hablan de amor, muchas canciones nos hablan de amor. Frente a ello, yo investigo qué hay de verdad en esa palabra amor, qué hay de sentimiento puro, cuánto hay de esencial, cuánto hay de “toyo”, cuánto hay de moda. Todo éso está en el disco.

También hay preguntas con respecto al YO. -¿Cómo me planteo ante las cosas que decí­a antes? Pero no como PRIETO, sino como individuo. Puede que mi objetivo sea que muchos sientan que ese YO del disco son ellos. Soy YO, pero en el fondo es Tíš. Ése es el marco general. Hay un poco de ironí­a, porque tengo una visión bastante desconfiada de los movimientos polí­ticos, sociales y religiosos. Creo que a veces en las buenas intenciones se esconden más problemas que soluciones. Y a pesar de que desconfí­o de la buena voluntad de muchas personas, creo que a estas alturas de la historia de la humanidad está comprobado que nada ha llevado a solucionar los problemas. No es que yo proponga una solución, yo propongo una duda. Yo no propongo respuestas, yo planteo que seamos mas crí­ticos con nosotros mismos. Un ejemplo auto-referente y didáctico es que: si yo soy punk y me junto en la misma esquina todos los dí­as, con la misma pinta y con los mismos amigos, porque le tenemos mala a ésos de este otro lado, en el fondo, estoy reproduciendo actitudes facistas más que solucionarlas y más que irrumpir con ideas revolucionarias.

Lo mismo las religiones, sean orientales o alternativas. Lo que hacen es proponernos lo que nos propusieron las religiones que conocí­amos, pero a partir de esteéticas distintas. Creo que las soluciones no van por el lado de los formatos. Ése cuestionamiento es el que me hago y trato de plantearlo en las canciones. El formato, la forma, la palabra no son una solución. Ningún discurso es solución. Lo importante son las preguntas, no las respuestas.

Una parte de ese proceso lo relacioné posteriormente con la filosofí­a Zen que conocí­ gracias, o mejor dicho , por culpa de ciertos libros. Decidí­ usar esta dicotomí­a zen/rock como plataforma estética del disco, pero mi proceso fue único, innombrable, personal e intransferible.

En tu rol de solista, -¿cómo es la relación con tus músicos?

Tuve la suerte de tener los músicos que siempre quise tener. Gracias a Alerce y a como se fueron dando las cosas, coincidimos y tuve esta oportunidad. Hubo una sincronia mágica que lo hizo posible. Estoy tocando como solista con banda, más que con músicos de sesión.

Hasta el momento, mi banda está formada por Álvaro Recabarren en baterí­a, quien actualmente se desempeña como baterista de Santo Barrio y tecladista de Maria Beat. Es un musico de excepción. En el bajo está Iván Nuñez, bajista y vocalista de Santo Barrio y guitarrista de Marí­a Beat, con quién además de la percepción que tenemos de la música nos une una gran amistad.

El guitarrista es Patricio Silva, guitarra de Los Miserables. Con él generé una buena relación humana, aparte de tener siempre una muy buena relación musical. Yo era ignorante musicalmente cuando llegué a Los Miserables y de no ser por la sincroní­a y por el olfato que tení­amos con el Pato, muchos temas no hubieran visto la luz. Temas que a mí­ me gustan mucho, como NN, fueron producto de que él sabí­a captar la esencia de este “no musico”que tení­a inquietudes musicales. Éso se lo agradecí­ siempre. El Pato es uno de los guitarristas que más me gusta como tocan en el Rock Chileno. A lo mejor no es el más virtuoso, pero tiene una relacioón con la guitarra envidiable.

El otro músico es Joselo Flores quien estos momentos vive fuera de Santiago. Es un comodí­n musical, pues toca muchos instrumentos y tenemos una relación de complicidad musical. Incluso grabamos un disco durante los años en que yo no estuve activo. Una serie de rarezas, un disco muy negro, muy plano, pero muy lleno de carisma también. Querí­amos hacerlo, porque a esas canciones les teniamos cariño, aunque sabiamos que nunca las ibamos a insertar en un disco de nosotros. Joselo es el tecladista.

Yo también toqué un poco de guitarra y teclado.

En sí­ntesis, con todos me une algún proyecto musical y una amistad. No me gustarí­a verme situado en la posición de tener que contratar a músicos de sesión, personas con las que no tenga ningún tipo de relación. Tampoco me interesa estar de amigo tres meses y luego tocar 20 años con gente a la que voy a odiar como en Ramones o Police. Mientras me sienta con energí­a para hacer las cosas tal como quiero, lo voy a hacer. Si puedo hacer que la música sea una experiencia global que cubra todos mis aspectos, lo voy a hacer.

Cuántos temas trae el disco y que puedes decir del resultado?

El disco nuevo es un disco bastante tradicional, son un poco más de 40 minutos distribuidos en 13 canciones. Son canciones de 3 a 4 minutos, principalmente rock. Yo las asocio con la música que siempre escuché en la radio cuando era chico. Dejé brotar la influencia que se habí­a ido metiendo por mis poros, más que entregarme a una parada estética o ideológica.

Al componer en el marco donde viví­, en la montaña, en silecio, tuve la oportunidad de estar mucho tiempo sin escuchar radio, entonces brotó lo que habí­a quedado en el inconciente. Y eso tan inconciente que a veces podrí­a parecer experimental es bastante simple: son canciones de rock, principalmente rock and roll y con algunas variaciones de pop y de folklore. Siento que es un disco cerrado, con un planteamiento que parte con la primera canción y termina con la última. A pesar de que tiene muchos estilos musicales, basados en el rock, hay un circulo, una burbuja que contiene todo.

Tengo una relación con el rock muy importante. A mí­ no me interesa ser rockero, pero si tuviera que definirme en esta suerte de indefinición que propongo, en términos concretos y objetivos me gusta el rock y me siento un rockero. No agresivo ni bueno pa”™l copete ni con minas en el camarí­n, pero siento que el rock implica una rebeldí­a permanente desde que uno se levanta. No una rebeldí­a que uno va a mostrar a la plaza o va a mostrar con la polera que se pone. Creo que el “yo no me voy a vender ni cagando” tiene mucho que ver con eso. Suelo ver fans del rock duro y del metal con su personal al lado de los celulares que venden o carpetas de la empresa de seguros y a pesar de que considero digno cualquier trabajo, no considero coherente que estos super rockeros critiquen a los que jugamos con elementos distintos acusándonos de mamones o blanditos, si al fin y al cabo los blanditos en términos esenciales son ellos.

Conozco poperos más rockeros que los más rockeros. Creo que el “no me vendo”, el “yo creo en lo que hago” y el “los sueños pueden ser realidad” tienen mucho de rock.

Arte Gráfico

Generalmente, cuando defino los conceptos artí­sticos parto de algo invisible, parto de algo que yo no puedo ni quiero plantearme, que yo no voy a poder explicarle a nadie. Por eso hago música y no hablo de ello. Si yo quisiera hacer un discurso me dedicarí­a a hablar. Si hago música es porque es más fácil entenderme y darme a entender, es más fácil conocerme haciendo arte. Además estudié pintura. Tengo una relación con el arte visual a pesar de que fui más conocido como músico, como vocalista de Los Miserables. Entonces no me cuesta. Para mí­ es coherente plantearme las soluciones plásticas del disco, estéticas y gráficas. El arte del disco hace una simbiosis entre mi preocupación por la trascendencia amalgamada con la estética rockera, con la estética con la que hemos crecido todos los rockeros. En la estética juego con la bipolaridad, con la dualidad del rockero profundo que a la vez se plantea temas implanteables en un formato super reconocible.

-¿Quién debiera sentirse interpelado por este disco de PRIETO?

No me he preocupado del asunto. Estos temas ni siquiera fueron hechos para un disco, entonces no me plateé el tema. Mi principal objetivo fue que quedaran bien grabados y gracias al sello y al profesionalismo y calidad de los ingenieros de sonido, éso es una realidad.

Respecto a quien debiera gustarle, yo creo que a cualquier persona, joven en el amplio sentido de la palabra, pasando de generaciones concretas. No tengo un grupo especí­fico al que me interese llegar. No tengo una tribu. Es más, creo que las tribus están sobrando. Creo que tanta tribu urbana le hace mal a una generación, le hace mal a una sociedad que debiera estar mirándose a los ojos en vez de estar mirándose la ropa y juzgándose por el color del pelo, por si los pantalones le llegan abajo de la raja o por si los usa pegados a la pierna. En base a éso me gustarí­a o creo que podria llegar a escucharlo cualquiera. Ojalá alguien apague Mekano para escuchar mi disco. Esa serí­a una bonita experiencia. Pero no es algo que me preocupe.

Palabras finales

Creo que estamos acostumbrados a hacernos preguntas y a estar disconformes con uno, con el resto y con la sociedad en términos abstractos y teóricos, pero llevar esa disconformidad al diario vivir y preguntarnos cómo podemos dejar de reproducir este sistema que nos apesta en nuestro diario vivir, creo que ésa es LA pregunta. Sin esa pregunta no vamos a cambiar nada. Hacerse esa pregunta es esencial para relacionarnos mejor, para ser felices y para poder cumplir nuestros sueños.

Estas inquietudes están en mi disco y no las voy a poder explicar de otra forma que no sea a través del arte y de la música. No hay un camino a seguir, no hay un diccionario que pueda explicar este tipo de inquietudes. Para mí­ es esencial que la gran duda nos lleve a decir con mayúsculas: ES POSIBLE.