Con Gepe y Javiera Mena como referentes, Deplasticoverde se lanza en la escena local.

Cristian Mora | Rolling Stone | Fuente: Elterriblecircoenllamas

CAROLINA ESPINOZA sabe que su nombre artístico genera curiosidad. Incluso a ella. Es que Deplasticoverde no es más que un nick para su Myspace, que si salió desde alguna parte, no se acuerda. De todos modos, está trabajando en una explicación. Así como también está trabajando en la difusión de su homónimo EP, el primero, y que lleva algunos meses en internet bajo el sello Ponk.

Deplasticoverde nació inspirada en las nuevas canciones chilenas. “Me dieron ganas de tocar cuando escuché a Gepe y Javiera Mena”, comenta Carolina, quien si bien participa en algo de lo folclórico, también apuesta a otros sonidos. Entre sus músicos preferidos están Elliot Smith, Jeff Buckley, Sonic Youth y Matt Elliott.

MUY PERSONAL

Lo que se escucha en el EP es una mezcla de folk y pop. Destacan la guitarra y sus letras, que tratan de amor. Pero todo tipo de amor, el que se tiene al trabajo, a una idea o a una persona. Incluso el que no tiene mucho sentido, pero que ocurre. “Ese amor medio huevón en que si te gusta alguien y no lo conoces, lo pasas mal. No lo cacho, pero le hago canciones”, dice Carolina.

Esas letras son guiadas por una voz que comenzó a funcionar hace poco. “Cantaba re mal”, recuerda Carolina, pero en 2008, haciendo coros para Fakuta, tomó mayor seguridad. Había estado antes en otros grupos, en las percusiones y cantando, pero nunca siendo la voz principal. Y en Deplasticoverde es ella quien se roba el show, cosa a la que se debió acostumbrar. “Fue una decisión heavy. La primera vez que toqué el EP no habían más de diez personas. Igual sufrí, me ponía nerviosa”, dice Carolina, que en la última tocata que hizo cree haber solucionado ese problema.

EL SIGUIENTE PASO

Desde pequeña tocó guitarra e incluso batería, sin que le enseñaran. Ahora, a sus 23 años y recién licenciada en Física en la Universidad de Chile, ya piensa en el primer disco de Deplasticoverde.

Por ahora, lo más importante ha sido la presentación que hizo en el Club Alameda de su EP en vivo, en mayo de este año. Allí tocó acompañada de un bajo, tres guitarras, un teclado, una batería y una segunda voz a cargo de Pamela Sepúlveda, más conocida como Fakuta.

Parte de su impacto en la escena nacional se puede ver en Youtube, donde “Va”, su primer tema con video, ha sido visto casi mil ochocientas veces.

Sin embargo, tanta exposición no es lo de ella. Es amiga de lo íntimo, de algo más acústico. Y es ésa la impronta que quiere imponer en sus nuevas tocatas y en su futuro disco que mantendría la tónica de Deplasticoverde, que se rige en que cada canción tenga su propio sello,su mini estilo.

La agrupación de músicos Limarí Rock cumple su primer año, con una agenda llena de actividades artísticas y de formación para sus bandas asociadas y la comunidad local. Nuevos shows, un disco con los mejores sonidos del rock local, un sitio web oficial y diferentes encuentros, son sólo parte de las nuevas apuestas de este Centro Cultural.

Mario Banic Illanes | Ovalle Hoy

PEPSI AL MÁXIMO SE REÚNE CON LOS MÚSICOS DE OVALLE

Representantes del concurso de nuevos valores musicales Pepsi Al Máximo se reunirán con bandas y solistas sub-25 en la dependencias del CECA (Independencia 479, a un costado de la Escuela Helen Lang) este viernes 9 de julio a las 16.00 Hrs. La cita pretende informar acerca de la convocatoria regional de esta competencia y entregar importantes tips a los potenciales participantes. Están invitados todos los jóvenes cantantes y músicos locales .

DISCO FINANCIADO POR EL FONDO GORE

Hace un año, un grupo de músicos y simpatizantes del rock se dieron cita para iniciar un proyecto que hoy ya es toda una realidad tangible. Limarí Rock ya agrupa a un total de 17 bandas de la provincia y sigue en franco proceso de expansión. Hace pocas semanas esta sociedad fue notificada como ganadora de un Fondo de Cultura del Gobierno Regional (GORE) para la grabación, distribución y lanzamiento de un disco compilatorio con las mejores bandas locales, además, de la implementación de un sitio web oficial, especializado en la difusión de este material y otras actividades anexas.

SESIÓN TRIBUTO: SÁBADOS 24 Y 31 DE JULIO. SALÓN AUDITORIUM

Como el rock es un importante arte presencial, la agenda de conciertos de Limarí Rock también ofrece atractivas alternativas para los fans ovallinos en los próximos días. Con la producción del Centro de Extensión Cultural de la Municipalidad de Ovalle (CECA), se estarán desarrollando las “Sesiones Tributo”, en la que músicos de la asociación harán tributos a bandas consagradas de la historia.

Esta actividad se llevará a cabo los días 24 y 31 de julio, a partir de las 20:00 Hrs. En el Salón Auditorium Municipal. El valor de las entradas es de $800 y ya se encuentran disponibles en el CECA (Independencia 479).

El sábado 24 de julio, el sonido de LOS JAIVAS (Chile), QUEEN (Gran Bretaña) y RED HOT CHILI PEPPERS (Estados Unidos) será tributado por las bandas O.F.T, BOSTTON y ANTES DEL FINAL, respectivamente.

El sábado 31, los locales APRAXIS, ULTRACÉFALO y SANCXO, tributarán a las bandasGUNS N’ ROSES (Estados Unidos), MUSE (Gran Bretaña) y 2 MINUTOS (Argentina).

Para los directivos de Limarí Rock, se trata de una buena forma de unir generaciones a través de este lenguaje musical. Los tributos abarcan las últimas 4 décadas, por lo que los organizadores esperan que padres e hijos, tíos y sobrinos, y en general, toda la familia ovallina acuda a estas instancias, de entretenimiento cultural, sano y módico.

Desde agosto en adelante, la asociación se abocará a las labores de su álbum compilatorio, el cual pondrá el broche de oro para este primer aniversario.

Chinoy: Angel de la Cuadra

Algo insondable tiene el cantautor chileno Chinoy. En muy pocos años, este flaco pasó de ser el secreto mejor guardado de la escena under de Valparaíso a llenar teatros en Santiago y a participar en festivales en Colombia, Suecia y Barcelona, y así multiplicar sus canciones habitadas por seres marginales y amores de esquina de barrio. Poesía contracturada a lomo de una voz aguda y quebradiza. Canta como si estuviera llorando, dicen a mis espaldas. Porque Chinoy tiene eso que provoca reacciones en quienes lo escuchan en directo o a través de su único disco “Que salgan los dragones”, editado a fines del año pasado, en el vecino país. Desconocido en Argentina, es quizás tiempo de darle oídos. Pasen y escuchen.

Texto: Felipe Montalva | Fotos: Carla Mackay y Jorge Villa Moreno
Fuente: Revista Sudestada #90 julio 2010

Uno. El videoclip de su canción “Llegaste de flor”, grabado recientemente en una calle de Valparaíso, contiene un elemento perturbador. Algo que las imágenes pareciera que mostrasen a pesar de ellas mismas: El puerto, siempre a medio camino entre la destrucción y la incandescencia, pareciera estar inscrito en los rostros y cuerpos de Chinoy, así como del muchacho que lo acompaña en armónica y del viejo que maneja el triciclo que los conduce, y que resulta ser el protagonista del video. La impresión se reafirma con el cortometraje que acompaña al videoclip, donde vemos a Chinoy nuevamente (de pie, guitarra en ristre, gafas oscuras, compradas probablemente en un saldo…) cantando en una calle, donde su público espontáneo está compuesto por rockeros de vereda, borrachines de turno y familias que transitan por el lugar. Algo parece emanar desde el delgadísimo cantautor y el camarógrafo lo registra mientras él improvisa “María de la Paz”, esa canción sobre una mujer que es una “flor con cosquillas (…) virgen de los ojos rojos (…) yapa para los clientes/ de esos que se dejan piojos”, rodeado de esos anónimos que se fotografían junto a él y hacen gestos a la cámara. Sí. Como si el muchacho los interpretara, como si lo sintieran personal.

Dos. Quién es este sujeto de veintitantos años, que debe su apodo a sus ojos rasgados. Cómo hablar de la música de Chinoy a quienes no la han escuchado nunca. Cómo, si las etiquetas sufren de descalce. ¿Nuevo-nuevo folklor urbano? ¿Trova punk? ¿Violeta Parra mezclada con Bob Dylan y ambos de paseo por un tugurio de Londres, 1977 (o Barcelona,1936)? Chinoy es una pregunta abierta. Un saludable accidente en el terreno de la música chilena de los últimos años. Es su voz de entrada. Aguda y penetrante. Pero también es el rasgueo violento, monocorde, de una guitarra de madera o un guitarrón tradicional chileno. Lleva a la práctica aquello de que el canto tiene sentido cuando palpita en las venas, como decía Victor Jara, pensando en Violeta Parra. Que menos siempre es más. Que va al hueso. Y no es que tenga miles de fans peleando por su foto, pero con él ha ocurrido un fenómeno, discreto pero intenso.

Tres. Chinoy, oriundo del puerto de San Antonio, se apareció por Valparaíso hacia 2006, para tocar en conciertos solidarios y bares de la escenita local. Algo pasó. Se decía que tenía guardadas más de 200 canciones. Que en un cuaderno donde tenía anotadas las letras, dibujaba seres monstruosos. Algo comenzó a funcionar de otro modo. Reviso archivos: Ir a un concierto de Chinoy es una experiencia. Se mide sobre y bajo el escenario. Gente que llora; que siente que la piel se le eriza; otros, toman fotos con celulares y camaritas de bolsillo, como queriendo guardar la experiencia pero, claro, la experiencia es más bien profunda y las palabras se quedan cortas. Hacia 2007, quien escribe hoy, anotaba, tras uno de esos recitales, que Chinoy parecía dotado de ese rasgo dicotómico, casi punk/casi vernáculo: O lo amas o lo odias: Eso indefinible que mantiene viva la llama del rock, del punk, del folclor. O del arte, en definitiva. Porque Chinoy no es fácil. Al tipo cuesta asimilarlo, accederlo. Si la música puede resultar simple y predecible, y la voz cargosa, sus letras se encaracolan… para, tras un rato, golpearte el (in)conciente con más fuerza que una botella en caída libre. Sus canciones son poesía enrevesada como si cada verso se desdoblara, sorprendiendo a cada tanto:

“Es hora de salir de la conciencia
Ser árbol de calleja suburbial
Que nazcan los niños para soñar
La vida sin cabrón ni penitencia

Que dejemos la risa como herencia
Las ganas como hazaña cerebral
Que vuelva el corazón del animal
Para sacar del alma esta violencia”
(Que salgan los dragones)

No hay himnos generacionales ni declaraciones de compromiso, que ya se caen por lo repetidas. Es una textura de otro tipo la de Chinoy. La canción “Que salgan los dragones” puede ser un llamado a romper un marasmo político… Puede. Pero también no. Hay algo pesado, apocalíptico. Chinoy parece construir crónicas a escala micro. Su gesto no es meramente estético ni posmoderno. No es conformista sino que pareciera cargar con una radicalidad densa. En las entrevistas, el tipo dista de ser locuaz; parece más bien un sujeto que adora el silencio cuando no canta. Que elude. Que parece retraído. Que mantiene el enigma.

Cuatro. Hará 3 años, cuando Chinoy comenzó a compartir escenario con gente como los consagrados Mauricio Redolés y Payo Grondona, miembros de generaciones pasadas, a medio camino del rock, la poesía y el folclor urbano. Pero, también, con otros más jóvenes que funcionaban como compañeros generacionales: Manuel García, Nano Stern y Gepe, por citar algunos. En 2008, su aparición en el soundtrack de la película chilena “La Buena Vida”, de Andrés Wood, el mismo director de “Machuca”, sorprendió a más de alguno. Pues el flaco ni siquiera tenía disco editado.

Cinco. Ese día llegó. A fines del año pasado, apareció el -hasta el momento- único CD oficial de Chinoy, “Que salgan los dragones”. Subrayo “oficial” pues desde tiempo antes, sus canciones comenzaron a difundirse a través de internet mediante discos de mp3, descargables, que compilaban tomas en vivo, demos, y actuaciones en radios universitarias y alternativas. ¿Los hechores? Seguidores, está claro. De este modo, antes del debut se podía contar, a lo menos, con 4 largaduraciones “firmados” por Chinoy. “Que salgan los dragones”, a diferencia de los anteriores, es una obra que ya va pareciendo de otra época: Un paquete de canciones ensamblado con un sentido en su porte y secuenciación. Mediante una producción austera, se pone por delante la guitarra y la voz del artista, y se agregan teclados y un cello para subrayar atmósferas. El resultado es oscuro y melancólico, si se quiere pero también dulce y lóbregamente amatorio:

“Klara, dame un beso
en la cama
nuestra es toda la mañana

Las fotos del optimismo
Las sonrisas de una hazaña
Tú me sacas las lagañas
Las migajas donde pinto”
(“Klara”)

En el disco abunda la crónica de seres que prefieren ver la vida quizás no desde un bar sino desde una callejuela; o desde una quebrada que mira a la bahía del Pacífico, subidos a un árbol, con una caja de vino, o algo para fumar en la mano. Seres sin más nombre que el el circula de boca en boca, entre los compinches:

“Su padre le llamó Leandro
Adónde será que te vas
Me voy donde pueda soñar
Con una carrera de galgos

Que todos tenemos un árbol
Abriendo un punto penal
Que todo portón es un arco
Que el mundo se debe patear”
(“Leandro”)

“Ese perro de callejón
Y el minino de techos mil
Compartían el mismo don
Todo el mundo para salir

Eran burros sin más control
Los dos jueces de la nariz
El más perro tomaba ron
Y el más gato su vodka gin”
(“Es rápido el sentido”)

Epílogo. Las preguntas se amontonan. Un cantautor así se instala en medio del reconocimiento de pares y de un público compacto y fiel. Que habla de marginales y de solipsistas. De desesperanzados y anónimos. De amores y complicidades infantiles. Que suena ingobernable e impredecible. Chinoy.
Todo eso, paradójicamente, en el panorama conservador del Chile actual.
¿Qué hay en la mente de la gente que ha escogido a este desgarbado cantautor para que alumbre sus sueños y le ponga letra y música a sus emociones?

Por Marisol García | Fuente: De Gira

En el mejor de los casos, la columna que ayer publicó Cristián Warnken en torno al asesinato de Víctor Jara fue escrita desde la ignorancia. Es evidente que su conocimiento de la obra de Jara es limitado (de las dos canciones que le cita, una, “Si tuviera un martillo”, ni siquiera es suya), y que descripciones como lo de “guitarra panfletaria” o “ruiseñor urbano que supo sacar música de la periferia” son por completo imprecisas –ni siquiera me detendré en su carga ideológica ni cursilería– para describir a un autor revolucionario en su integración del teatro a la disposición escénica de grupos como Quilapayún y Cuncumén, en sus investigación y rescate de folclore campesino sin registro, en su total falta de prejuicios para vincular Nueva Canción Chilena y rock, en la amplitud temática de sus canciones (con el equipo de musicapopular.cl trabajamos el año pasado en la curatoría del box-set Deja la vida volar, y las canciones políticas –”panfletarias”, si usted prefiere– ocuparon sólo uno de los cuatro discos).

Pero un profesor de literatura y columnista no tiene por qué ser experto en la obra de Jara, y no escribiría yo este texto para impugnarle a nadie una imprecisión enciclopédica. La ignorancia más dolorosa, y aquella que obliga a leer la columna entre líneas y con suspicacia, es la que deja entrever sobre la impresentable suerte judicial de tan horrible asesinato. ¿Es que Warnken no sabe que van 36 años de investigación casi inútil por dar con los culpables? ¿Ignora que sólo la visita de Joan Jara a La Moneda y una oportuna presión ciudadana impideron el año pasado que el caso se diera por cerrado, sin resultados? ¿Sabe lo de los 44 balazos, lo de las manos rotas a culatazos, lo del cuerpo tirado en la calle y el posterior arrojo anónimo en la morgue? Si no es porque un funcionario del Registro Civil corrió el riesgo de identificar a escondidas las huellas dactilares del cuerpo y luego ir a avisarle anónimamente a la viuda, el cantautor chileno más famoso en el mundo hubiese quedado como otro detenido-desaparecido.

¿Cómo es posible siquiera sugerir que tan metódica crueldad tiene una responsabilidad “social”, a la que todos hemos aportado con nuestro silencio, resentimiento o lo que sea quiera enarbolarse para empatar moralmente y diluír entre quince millones –o sea, entre nadie– la culpa de uno, dos o tres militares con nombre y apellido que en los subterráneos del Estadio Chile no quisieron perder la oportunidad de jactarse ante sus superiores de haber visto convulsionarse hasta la muerte a un símbolo de la UP? Fueron decenas las veces que la justicia ofreció recibir datos en completa reserva, y ningún militar ni conscripto presente esa noche aprovechó jamás la oferta. Qué alivio les debe dar a esos cobardes que una columna en El Mercurio los ponga a la altura de “yo y tú, lector, porque preferiste no oír sus desgarradores gritos que segaron su voz cantora para siempre”.

Si Warnken quería escribir una reflexión tardía –¡otra más!– sobre las responsabilidades de bando y bando que llevaron al Golpe de Estado, no tenía para qué utilizar a Víctor Jara, aunque sólo sea por la consideración de pudor mínimo hacia otro chileno que no pudo ejercer el derecho de morir en paz. Se ha involucrado, no sé si con mala licencia literaria o con cruel liviandad, con lo que el escritor Roberto Castillo hoy describe como uno de los pocos símbolos que “se habían salvado hasta ahora de la corrosión amnésica o de los manejos de imagen que han caracterizado a la eterna transición chilena”. El hombre del pensar bello y tribuna de lujo en televisión ha mezclado a ese símbolo de nuestra cultura en el mundo –ni sagrado, ni “blanca paloma” ni perfecto, por suerte– con la peor retórica de revisionismo derechista. Es lamentable. Mejor me voy a escuchar “Ni chicha, ni limoná”.

Más: Los estremecedores testimonios de cómo y quiénes asesinaron a Víctor Jara (Ciper Chile).

Por Nano Acevedo

Se dice que el “que nace chicharra, muere cantando”, triste sentencia si le podamos la poesía que comúnmente acompaña la muerte del cantor. Si nos quedamos sólo con ese cuerpo inerte, ya fatigado por ramalazos de olvido, sabremos que se va con las manos heridas y el corazón estrujado de asombros. Nada más. En su historia negada por la clase política amnésica y altanera, nadie dirá que ha deambulado como un gorrión enfermo por andenes, puertos y mercados, entonando el himno lacre de los combates antaño y que las monedas escasas que ruedan hasta sus bolsillos, nunca alcanzan para sosegar el hambre.

Lo cierto es que las leyes nunca han favorecido al cantor, al músico de pueblo. Ni la 19.889 del 2003, que hace merecida justicia con actores y técnicos de cine, más insuficiente para los músicos que cuando despierta la noche, se echan a rodar como una luna risueña por bares y bachatas, según Guillén. Los músicos chilenos requieren de un Estatuto, que regule su trabajo y le otorgue los beneficios que esta profesión requiere.

El Sindicato Nacional de Trabajadores de la Música SITMUCH que está cumpliendo su 15º aniversario exije que, debe ser obligatorio contratar músicos y artistas chilenos en hoteles, restaurantes, locales nocturnos diversos y no suplirlo con música envasada. Pero ese trabajo debe ser regulado, con tarifas justas y trabajo digno. Más que festivales manipulados y poco transparentes se deben promover concursos musicales donde se exhiba excelencia musical y temática. Es preciso instaurar el pago de una cuota de paso o pase intersindical a los artistas extranjeros que vienen a nuestro país y que vendría a financiar planes y actividades en directo beneficio de los músicos nacionales. Los teloneros deben ser chilenos y se les debe pagar decentemente. Se deben otorgar pensiones de gracia con un piso de un sueldo mínimo a quiénes entregaron una vida en la creación, rescate y difusión de nuestro repertorio patrio.

En estos tiempos se le ha dado las espaldas a los cantores y músicos que lucharon en las calles por el retorno a la democracia. Parece que la historia comienza con el aterrizaje farandulero de algunas figuritas de última hora. La amnesia es una plaga que afecta severamente a nuestra clase política. De igual manera en televisión se miente descaradamente haciendo creer a la gente que la “Nueva Canción Chilena” y el “Canto Nuevo” fueron impulsados por figuritas televisivas y no por los cantores del pueblo. Este movimiento que une la canción política surgida antes y bajo la dictadura nada tiene que ver con contenidos y formas presentados en forma sesgada en la pantalla chica.

Al concluir un recuerdo a mis valientes colegas de la histórica “Peña Javiera” y de todas las peñas hermanas, con los cuales batallamos en calles y plazas contra la prepotencia y el pillaje. A los heroicos cantores de los años 60 y 70 que mantuvieron en alto la canción libertaria. A los auténticos trovadores y musicantes que se dieron como luz sobre las casas y que hoy reciben el inefable “Pago de Chile”.

Por Juan Salvador Miranda Vios

El 13 de mayo el Parque Nacional Torres del Payne cumplió 50 años. Los organizadores querían festejarlo con una gran fiesta popular. Algo donde la participación ciudadana fuera el mejor regalo a ese precioso escenario natural rodeado de montañas, lagos, glaciares y una maravillosa flora y fauna. La elección fue la más apropiada: con música.

Después de los discursos protocolares y la ceremonia, se dio pasó a la fiesta popular. Los invitados a este ritual fueron Los Jaivas y dejaron claro, porque ya son una leyenda y un fenómeno transversal. Gente de distintas edades (cerca de 2.000 personas) fueron las que llegaron desde todos los confines del país y del extranjero hasta el Parque Torres del Payne, para no perderse uno de los shows más importantes del año.

El set de 15 temas comenzó con sonido de trutrucas y el tema “Arauco tiene una pena”. Luego descargaron una batería de temas que fueron desde ”La vida mágica ahí si”, “Canción del sur”, “La poderosa muerte”, “Amor americano”,”La conquistada”, “En la cumbre de un cerro”, ”En el tren a Paysandú” y “Nubecita blanca”, hasta las más conocidas “Mira niñita”, “Hijos de la tierra”,”Sube a nacer conmigo, hermano”, “Mambo del Machaguay” y un bis con “Pregón para iluminarse” y “Todos juntos”.

Creo que la mayor banda de rock de la música chilena logró algo excepcional: ha sido la primera que ha tocado en este paraíso. Eso es un hito en nuestra historia. Lo que ellos lograron fue fundamental: con sus composiciones lograron conmover y alegrar a los asistentes a este rito de música y naturaleza que llenó de energía nuestras almas y corazones.

Sin lugar a dudas, para mí, fue algo magnífico asistir a un evento en medio de las montañas y glaciares. Creo que los espíritus de Gabriel Parra y Gato Alquinta rondaban y nos entregaban sus creaciones como ofrenda a nuestra Patagonia. A lo lejos, en el cielo, un cóndor majestuoso sobrevolaba las alturas. Era un testigo, y a la vez guardián, de ese bello escenario natural que albergó tan magno evento.

Por Sol Domínguez (de Sol y Medianoche)

Estimados Amigos: Lo que realmente me tiene con mucha impotencia es la indiferencia de mis colegas, el estado de indefención en que nos encontramos frente al tema del trabajo en la música, donde no hay leyes laborales que dignifiquen nuestra profesión. Les contaré que pertenezco a tres sindicatos, y de ellos jamás he escuchado hablar de la defención laboral. Me temo que en nuestro medio tan amplio, no existe un líder que pudiera juntarnos a todos y formar un conglomerado nacional que pueda ir en busca de una Ley Laboral.

Tenemos en Chile, miles de sindicatos, que sólo nos han dividido cada día más! Por otro lado, vemos la lástima que siguen causando algunos artistas con su pobre fin en la vida, o artistas que viven quejándose de los gobiernos de turno y justificando su miseria, en vez de hacer conciencia en que la culpa de todo la tenemos nosotros mismos, por nuestra nula capacidad de formar conciencia y madurez frente a la carencia de leyes laborales que protejan nuestro medio que es la música. Vengo de una época en que ser artista nacional era una gran profesión, donde había todo tipo de facilidades para estudiar y donde había justicia, protección laboral y que es la época de Salvador Allende!.

Según tengo entendido, don José Piñera dictaminó en su momento, la disolución de estos derechos y… ahí quedamos. Por otro lado, los viejos estandartes de la canción chilena de esos tiempos, no desean hacer nada al respecto. Artistas que teniendo un gran nombre y posición podrían hacer un llamado a la conciencia de los nuevos trabajadores de la música y hacer el intento de formar este conglomerado nacional para ir en la búsqueda de una solución a la Ley Laboral.

Sería necesaria la participacion de buenos abogados que pudieran conformar una mesa de trabajo y que Todos! los músicos que pagamos impuestos, nos juntemos a defender estos derechos que se nos fueron arrebatados!

Créame… estoy dispuesta a ir, incluso, a huelga de hambre, con tal de hacernos escuchar en el parlamento! Debemos reaccionar ante esta adormidera que nos tiene en el límite de la desesperación a miles de nosotros y a otros sumidos en la droga y el alcoholismo debido a tanta frustración, incluyendo a aquellos que salen de las Universidades para ir a trabajar en el empleo mínimo, porque no hay más que para unos pocos empleo en lo musical.

No estoy a favor de la violencia, pero si, a favor de crear instancias que nos permitan elevar el diálogo y busquemos formas de unidad frente al flagelo de la ausencia de trabajo, donde la televisión hace gala de un “contenido cultural” indecente para la Cultura, sobre todo en las mañanas, donde todo se trata sobre quién le hizo esto o lo otro a quién. Basura!!! no se puede quejar ningún gobierno que se tilde Socialista por la escasa defensa que ha hecho de nuestro patrimonio cultural si permite que los medios de comunicación se hayan puesto al servicio de una información mediocre como la que estamos viviendo en estos tiempos!! La juventud se ha perdido en medio de esta mediocridad de medios que sucumben al capitalismo! Entonces, esta es medianamente mi inquietud y espero encontrar la forma de poder ser ayudada por la gente que Ud. conoce, para dar a conocer este pensamiento, que no es solo mío, sino de muchos más que estamos y fuimos condenados a quedarnos en casa, mientras unos pocos cerraron filas en este medio laboral y se olvidaron de luchar por una gran causa, como lo son: la Justicia, la Solidaridad e Igualdad para Todos!!!

Grupo en Facebook: Ley Laboral para los Músicos Chilenos!!!

Por Tita Parra | 3 de marzo de 2009

Este no es un tema para debatir, es simplemente para comunicar y celebrar el triunfo de la música chilena en los 50 años del Festival de Viña del Mar 2009, que obtuvimos por la canción de Isabel Parra “Cuecas al Sol”. Hicimos una presentación con un grupo de cinco personas, entre los cuales se destacó Camila Mendez como la voz solista, Rodrigo Apablaza escritor del arreglo y tocando la guitarra, Pablo Lecaros fundamental en el contrabajo, Antar y su guitarra, y yo cantando la segunda voz, apoyando a la Camila y tocando el cuatro venezolano. Estamos todos felices y orgullosos porque fuimos premiados como mejor intérpretes y como la mejor canción. Nos ganamos tres liras de Oro y tres Gaviotas.

La experiencia fue agotadora, es muy duro tener que competir, la disciplina del Festival es tremenda y hay que estar concentrado y entregado absolutamente a lo que estamos haciendo, muchos ensayos y correcciones de detalles, ya que todo está en juego para hacerlo lo mejor posible. Y la alegría de ganar es realmente muy gratificante, pero lo mejor de lo mejor es sentir el amor y el cariño de los amigos, la gente, el público que ama a Chile y respeta a sus artistas. Los medios de comunicación estuvieron muy ausentes, la cobertura de prensa fue insignificante, pero no importa, para eso ahora tenemos la Internet y yo estoy trabajando a diario y mucho, haciendo la difusión que se merece este acontecimiento.

Es un triunfo de la música chilena, del legado de Violeta Parra, del talento de Isabel Parra, la cual tiene su estilo de composición propio, con estas cuecas que son femeninas, poéticas, sencillas, alegres, bellas musicalmente, y que nosotros los intérpretes tuvimos el honor de poder cantar y tocar, en ese escenario apabullante de la Quinta Vergara.

Camila Mendez fue invitada por Isabel a cantar estas cuecas, como una forma de abrir el espectro del folklore y de la música popular chilena hacia las nuevas generaciones, y la gente acogió y comprendió muy bien esta intención, que a su vez Camila asumió con entereza, poniendo en juego todo su talento, su juventud, y especialmente su voz. Hay muchas cosas que disfrutar, aprender y conocer de estas experiencias. Creo que yo aporté con mi carácter perfeccionista, que esta vez fue bien canalizado y con mucha conciencia. En otras palabras fui hincha pelota con los detalles, pero eso me encanta y estoy feliz por eso. Tenía sentido, no se puede jugar a medias y siempre se pueden hacer las cosas mejor. El autor del arreglo, el maestro Rodrigo Apablaza, supo encauzar su gran talento y conocimiento musical en un arreglo bello, formalmente perfecto, que sólo realzó la canción, sin caer en parafernalias festivaleras, pero de todos modos logró engrandecerlas, tarea difícil. Pablo Lecaros, con el contrabajo y su tremendo oficio, nos dio la firmeza que se necesita, el color suave y profundo de su instrumento. También nos ayudó con el canto. Y Antar, se esmeró en acompañar a toda guitarra, como otro exponente joven que respeta y ama la música que le es legada de alguna forma por sus ancestros Parra y también nos apoyó en el canto. Todas estas cosas se tienen que conjugar para hacerlo bien, y por ahí me contaron que el jurado hizo una evaluación unánime a favor nuestro.

Fue maravilloso haberse ganado todos los premios para Chile, para la gente, el público chileno que está orgulloso de su arte musical, así como para nosotros es un orgullo tambien ser parte del movimiento musical chileno.

Hago un llamado a la prensa de Chile y a los medios de comunicación y también a ustedes, a nuestros amigos de Facebook, para que sigan apoyando a la música chilena, para que no perdamos el rumbo de nuestra identidad, y que el arte y la cultura chilena hay que apoyarla, hay que difundirla, no se puede quedar en concursos y premios y estatuillas o gaviotas, si no que debemos proyectar nuestro trabajo más sistemáticamente en nuestra vida diaria, tener y hacer más festivales de cultura y no competitivos, abrir espacios y escenarios para las tocatas y los shows, difundir estos para que la gente conozca a sus artistas, los valore, apoye y aprecie, los motive a seguir cantando, estudiando y componiendo, para que nunca más ocurra el desastre de la muerte de la Violeta con ningún artista chileno, así como ocurrió el asesinato de Victor Jara, como ocurrió con el destierro de los músicos chilenos obligados al exilio por tantos años, y acá en Chile se produjo un vacío terrible, ya que no hay peor tragedia para un pueblo, que le quiten su cultura y la reemplacen por muerte y terror, como fue esa persecución del que Chile tiene y tenemos todos, tanto trauma.

Entonces, por eso es que me alegro de este triunfo, porque es un forma de remediar en parte, de reconocer, de romper la barrera que siempre hubo impuesta, entre los artistas, por ejemplo, Isabel Parra, y nosotros mismos, con el público, ese aislamiento que Chile no se merece a estas alturas. Es tiempo ya que los chilenos amen su música, asistan a los shows, se toque en la radio nuestra música, salga por la TV a todas partes, cada uno de los discos Fondart se conozcan, se vendan y distribuyan, se deje a un lado el farandulismo pobre y vergonzoso y elevemos el nivel de las comunicaciones difundiendo lo que es valioso y a la basura con la basura!

Bueno mis amigos queridos, yo estoy poniendo en discusión ahora estos temas, ya que son nuestra preocupación fundamental para sanar este país. Los quiero mucho, y estoy super motivada a seguir trabajando, a componer y cantar.

Tita Parra

Con su segundo disco, “Témpera”, el ariqueño más melancólico entrega uno de los mejores discos del año. Aquí García alaba la nueva música local y siente que, por fin, Chile está recuperando su memoria artística.

Por Felipe Rodríguez C. | Fuente: El Mercurio

Esa noche, Manuel García despertó sobresaltado. El fantasma de Víctor Jara se le había aparecido en su sueño cantando. “Yo tengo aquí/un pañuelito pa’ bailar/yo tengo aquí para bailar”, repetía el cantautor asesinado en 1973, como obligándolo a no olvidar ese verso. García prendió la luz, tomó la grabadora que todos los días deja en el velador junto a su cama, y registró esas palabras, no fuera a ser que se le olvidaran.

A la mañana siguiente, el músico todavía tenía la frase de Jara retumbando en la cabeza, hasta que finalmente la dejó salir. “Muchas veces anoto frases o grabo cosas que no sirven. Pero esa vez fue diferente. Tenía tanta musicalidad, que empecé a hacer la canción ahí mismo. Y quedó buena”.

Fue así como terminó convencido de que Víctor Jara se le había aparecido con ese estribillo pegajoso para darle un impulso a su música. Y fue así como nació “Pañuelí”, la canción más hermosa y emotiva de su nuevo disco llamado “Témpera”.

Manuel García es una especie extraña dentro de la música chilena. Nació en Arica hace 38 años, pero sus canciones en solitario no tienen el sol de su ciudad. Más bien, descargan una tristeza congénita tan abrumadora como resplandeciente. Algunos lo definen como un trovador sin acento cubano. Otros como el líder del nuevo movimiento folk chileno. Pero más allá de las comparaciones, la música de García destila intensidad, letras imaginativas y sonidos que flotan en una melancolía intrínsecamente local.

“Es cierto que en Arica hay sol y playa, pero para mí las canciones sirven para exorcizar mis propios fantasmas. ¿Cuáles? Creo que la melancolía me viene desde niño. Ahora me he dado cuenta de que, pese a ser un niño súper alucinado, pasé por momentos de depresión terribles. Viví angustias muy grandes. En mi familia salíamos adelante por algo que pasa mucho cuando uno es pobre: tener un optimismo patológico. Mientras cantas una canción más terrible y triste, más feliz y desocupado te sientes. Es como liberar toda la rabia, frustración y desazón, que son tus fantasmas”.

García recuerda con cariño. En su casa siempre había música. Su padre escuchaba desde Pink Floyd hasta Violeta Parra, y en las fiestas familiares siempre terminaban tocando la guitarra. Él hizo sus primeras canciones en su adolescencia. Tras el colegio, estudió Historia en Arica. Pero sintió que ese no era el sentido de su vida. Viajó a Santiago a estudiar guitarra –”era impresionante estar en Santiago, era un lugar inmenso”, recuerda–, hizo folclor con el ex DeKiruza Mario Rojas, y tuvo el mejor incentivo: ser apadrinado por Horacio Salinas y José Seves. “Ellos me impulsaron a trabajar. Se interesaban mucho en los jóvenes y los ayudaban. Son unos monstruos de la canción”, indica.

El empujón de esas estrellas lo llevó a independizarse. Formó Mecánica Popular, un aplaudido pero subterráneo grupo que a la fecha suma tres discos en su catálogo y que equilibra sus melodías entre el rock y la trova. Pero su salto a las grandes ligas fue en 2005. En silencio, como es su costumbre, editó su primer disco solista, “Pánico”, un álbum de arreglos complejos e inspirado entre Silvio Rodríguez, Violeta Parra, Víctor Jara y la melancolía chilena. El disco fue edificando su fama gracias al boca a boca. Y hasta en su círculo íntimo las cosas comenzaron a mejorar: sus familiares que vivían en Santiago y que no lo tomaban mucho en cuenta, porque para ellos dedicarse a la música era igual a no tener trabajo, comenzaron a mirarlo con respeto. “Después de ‘Pánico’, todos los días me invitaban a tomar once”, cuenta divertido.

Y vino lo mejor. A fines de 2006, fue llamado para poner su voz a un espectáculo único: Víctor Jara Sinfónico, con más de cincuenta músicos en el escenario. El experimento resultó tan bueno que hasta la mismísima Joan Jara, la viuda de Víctor, aprobó su designación. A los meses, le llegó una invitación para actuar en Barcelona. Y nuevamente le fue bien. “Una vez estaba tirado en mi cama mirando el techo. ‘Pánico’ estaba bien encaminado, con buenas críticas y eso me tenía contento. Y pensé que los próximos pasos eran tocar con una orquesta sinfónica y viajar al extranjero a presentar mis canciones. Y todo salió”, cuenta orgulloso.

La vida del músico no es fácil. Y menos en Chile. García lo sabe. “Para ser músico en Chile hay que ser kamikaze. Son nobles los que resisten y que se acostumbran a hacer música de calidad donde les toca. Desde los que se presentan en grandes estadios hasta los que cantan rancheras en La Piojera y el Mercado Central. Creo que para hacer música tienes que tener una sensación biológica de hacerlo. Hay algo que te llama a crear y no se puede evitar”.

Si “Pánico” se sumergió en arreglos tan prolijos como adhesivos, en su nuevo disco, “Témpera”, el solista quiso cambiar las cartas. Casi como sus héroes, Violeta Parra y Víctor Jara, sus nuevos temas –que presentará el 22 de agosto en el teatro Oriente– están cubiertos sólo de su voz y de la guitarra, más algunos bombos que actúan como invitados ocasionales. Todo, sin perder fuerza, fuego ni emotividad y con títulos sobresalientes como “Pañuelí”, “Los colores”, “Cangrejo azul”, entre otros. “‘Témpera’ es un disco súper autodestructivo. Quise romper mi voz al cantar, bajar las cuerdas de la guitarra y mostrar más crudeza en la vestimenta de los temas. En el fondo, meterme en otras atmósferas”, añade.

–¿Qué te parece el nuevo movimiento folk con Gepe, Quinteros, Cadenasso, Chinoy y tú?

“El periodismo empieza a levantar movimientos. Pero cada uno tiene su propia identidad. Lo bueno y lo más raro es que los muchachos que se han atrevido con su propia guitarra han movido a los antiguos cantores. Músicos como Luis Le Bert, Julio Zegers, Eduardo Gatti y Mauricio Redolés escuchan, tienen los discos y algunos tocan juntos. Hay raíces comunes. Ver a los Chancho en Piedra haciendo la ‘Cantata Santa María’ es buenísimo. Eso es pertenecer a un lugar determinado. Tener historia”.

–También pasa que se ha valorizado como corresponde a Violeta Parra y Víctor Jara…

“Ellos fueron extirpados con Pinochet, eran un misterio y ahora son parte de nuestra identidad”.

Felipe Rodríguez C.

Por J. Herrero (España) | Foto: Geraldine Rast

Imposible, siendo chilena y cantante, sustraerse a la influencia de Violeta Parra o de Víctor Jara…

Así es. De hecho, en 1999 salió a la luz miprimer disco, “Que el canto tiene sentido”, en torno al folklor latinoamericano. Su primer corte es Manifiesto de Víctor Jara, cantautor mayor de nuestra historia. En lo sucesivo, gran parte de mi canto ha quedado marcado por su mensaje. En mi tercer disco, Jardines Humanos, homenajeo a Violeta Parra con una versión de Barca de Amores. Y te digo más: en septiembre saldrá a la luz mi sexto disco, Lonquén, dedicado exclusivamente a Víctor gracias al patrocinio de la Fundación Víctor Jara y del Fondo de la Música 2005 del Gobierno de Chile. Hoy por hoy, el legado de estos dos pilares de nuestra música de raíz puede ser ampliamente estudiado. Sin embargo, ni yo misma tuve acceso fácil a estos discos hasta hace poco. En el pasado la censura y el espionaje político barrieron con el arte de ambos, además del de todos aquellos que participaron de la Unidad Popular (UP), como el de Inti-Illimani, Quilapayún, Patricio Manns, Isabel y Ángel Parra, en definitiva todo aquello que olía a UP o folclore estaban prohibidos. Dicap, el sello que los registró se desmanteló. Instrumentos autóctonos como el charango y la zampoña eran confiscados en conciertos y para poderse juntar un grupo de personas en una fiesta cualquiera había que pedir permiso o juntarse igual, pero no “meter mucha bulla” con el riesgo que a uno lo “sapearan” los vecinos…luego vino la invasión cultural foránea, la pérdida de la fe en nosotros… mucha tele… el rock y el jazz entre medio salvando la escena cada tanto… Creo que a partir de la muerte de Jara comienza el cuasi silencio de la música en Chile, aunque ya en la actualidad, afortunadamente algunos nos encontramos en un necesario proceso de reconstrucción cultural.

Has grabado en inglés para el mercado norteamericano ¿Se puede expresar el amor cuando lo cantas en una lengua que no es la tuya?

Te refieres a Sons of the Same Sun (Petroglyph Records, 2003). Grabar un disco casi entero en inglés fue una experiencia nueva, divertida y muy enriquecedora desde el hecho de traducir mis propias canciones al inglés, aunque en mis conciertos no canto en inglés. En todo caso: ¿por qué no podría expresar un sentimiento aún dicho en otro idioma, de otra manera? Loque cambia es la emisión, la articulación, el tono, el color, la textura, si tú quieres… en definitiva la forma… pero no el fondo… el significante es el mismo creo y si lo sabes expresar en tu lengua madre (que siempre será en todo caso la mejor para cantar) porqué no en otro idioma… Te cuento además que me gustan muchísimo algunos autores brasileños y adoro cantar en portugués.

El año pasado estuviste en Madrid, en el Teatro de la Puerta Estrecha. ¿Tienes ganas de volver y cantar para un público mayor?

Un concierto hermoso. Me reencontré con Juan Antonio Sánchez y Toño Restucci, con quienes formé un trío durante varios años en Chile y con Moisés Natenzon, compañero de escuela en Estados Unidos con quien solía tocar en bares universitarios. Queridos amigos que actualmente viven en España… Me gustaría volver y mostrar mi nuevo trabajo.

Cuando subes a un escenario, ¿qué dejas atrás, qué sacas a la luz?

Dejo atrás la timidez, supongo. Saco a la luz la emoción, quizás…, pero la verdad es que el momento del canto es secreto y es sublime…

¿Qué proyectos tienes en cartera?

El lanzamiento y gira por Chile de Lonquén, en septiembre y octubre de 2006

Esto es una publicación sobre el mundo de la publicidad. Véndenos tu música.

(Risas) Con algunos links, como el mío, por ejemplo: www.ancarola.scd.cl

¿Has trabajado alguna vez para publicidad? ¿Qué opinión tienes de ella?

Hasta mediados de los noventa fue mi principal fuente de subsistencia en Chile. De la publicidad opino que hay que andarse con cuidado y saber retirarse a tiempo.

Una frase de una canción que se te haya quedado grabada en el corazón…

Ufff… muchas frases… Quizás el que me ha acompañado por más tiempo en mis conciertos es el verso final de Manifiesto de Víctor que dice: “Canto que ha sido valiente / Siempre será canción nueva”

Para muchos, la música es quizás la gran ONG que busca solucionar las desuniones que tienen los diferentes pueblos, por encima de la política. ¿Qué piensas de este papel?

Sí. Está por encima de la sed de poder de algunos políticos dominantes y sin escrúpulos que someten a la gran mayoría de los seres humanos a sistemas económicos cada vez más desiguales. Sin duda, la música ha sido, es y seguirá siendo un arte con un enorme potencial de transformación de las adormiladas masas humanas que enriquecen a los poderosos. Víctor así lo creyó y por eso mismo dejó su teatro y dedicó la última parte de su corta vida a la esperanza de cambiar este mundo cada vez más tecnócrata, vulgar e indiferente.